MA/LI/01

(sub)CUESTION 1ª(\sub)

- TEXTO A

a) Interpretación

	Pablo Neruda, nos habla en este poema de la naturaleza, nos describe
todos sus aspectos en la época de verano. También hace mención al amor
característico en este libro del actor "Veinte poema de amor
y una canción desesperara". No se trata de un día cálido de verano,
sino de un día con tempestad, revuelto por el viento.

b) Estructura y lenguaje literario

-	La primera parte del poema comprende:

.	V.1,4. El autor nos aclara que se trata de un día en pleno verano,
	pero no con el típico calor que en esta época se da, en un día con
	tempestad.
	V.3,4. Pablo Neruda compara a las nubes movidas por el viento
	con pañuelos blancos de despedida.

-	Una segunda parte del poema tiene lugar del verso quinto al doce.

.	V.5. No hay órden lógico de la frase. El autor nos dice lo
	inmenso que es el viento, está por todas partes.
.	V.6. El viento está presente ahí, incluso ante unos enamorados.
	Oposición del viento fuerte, con el silencio de enamorados
.	V.7,8. Hablándonos constantemente de la naturaleza, ahora
	nos cuenta como el viento se cuela entre los árboles.
	Hay una personificación, viento -> orquestal y divino.
.	V.9,10. El viento más fuerte que nadie arrastra con él y se lleva
	las hojas de esos árboles majestuosos. Y desvía el rápido vuelo de los
	pajarillos.
.	V.11,12. Pablo Neruda nos da a entender que el viento es más fuerte
	que nada, que también derriba las olas del mar.
.	V.13,14. En estos dos versos hay una evidente ventaja del viento
	respecto al mar; aunque esté por su volumen y superficie sea superior
	no lo es y así nos lo aclara el autor cuando nos dice que el
	mar es vencido por el viento. Compara el choque de las olas
	con los besos, el bello contacto.

c) Relación del texto con su autor y su época

Este texto pertenece al libro "Veinte poemas de amor y una canción
desesperada" de Pablo Neruda. Se trata de la literatura hispanoa-mericana, es un libro que ha tenido mucha popularidad, desde
que fue publicado hasta nuestros días. Por su lenguaje sencillo,
claro aunque elegante lo ha leído todo tipo de gente, sus
poemas son de fácil comprensión. La literatura hispanoamericana
pertenece al s.XX, es más realista, trata de los poemas
humanos pero no de forma radical, y también sobre los
temas amorosos.

(sub)CUESTION 4ª(\sub)

- TEXTO B

a) Identificar personajes y situaciones

	Este texto pertenece al libro "Cinco horas con Mario" de Miguel
Delibes. Todo él pertenece al monólogo de Carmen, mujer de Mario.
Carmen es una mujer simple, tradicional, apenas tiene cultura, respecto
a su marido son totalmente contrarios. Carmen es una persona
amargada, no ha sido feliz en su matrimonio con Mario y de ello
le culpa a él; también es muy rencorosa, pero ha guardado todos
sus problemas hasta el final, nunca le contó a Mario todo lo que
ella pensaba. Y lo hizo cuando murió, más que nada para desaho-garse, y quedarse agusto, y estando él tendido en la cama
ya muerto, solos los dos en la habitación, le explicó todo lo
que pensaba y cosas que le había ocultado que eran tonterías
pero que ella les daba importancia.
	Como he dicho antes este texto pertenece al monólogo de
Carmen, por lo tanto no pertenece ni a la primera ni última
escena que sirven de apertura y broche del libro.
	Son 27 escenas de las cuales 25 habla únicamente Carmen
con su marido muerto, y el texto pertenece a una de estas.
	La primera comienza con una esquela de corte tradicional
por la muerte de Mario, típico  de los años 60. Las otras
comienzan con una cita de la biblia que anteriormente fueran
subrayadas por Mario, y ahora son aprovechadas por Carmen
para iniciar cada escena.
	El velatorio tiene lugar en casa de Carmen, y Mario se
encuentra tendido en la cama de su habitación, lugar
donde transcurre el monólogo de ella.
	Mario es una persona totalmente distinta a su mujer, él es un intelec-
tual que le gusta la lectura, trabaja como profesor, y escribe en un
periódico. Carmen se ocupa de su casa. Ideológicamente también
son diferentes. Mario tiene un pensamiento republicano al contrario que
su mujer. Mario emplea un lenguaje culto y Carmen es vulgar
se puede apreciar en el texto "fornicación".

b) Analizar las técnicas novelísticas

	Demuestra Delibes un gran dominio del lenguaje. Carmen habla según
su cultura por eso tiene un lenguaje vulgar. Se puede apreciar en el texto
que la mayoría de las frases son largas, subordinadas. Predomina
la función fática, el vocativo, las frase son farragosas y complicadas. 
En el texto Carmen hace mención a sus pechos, algo que la ha
tenido acomplejada toda la vida. También está presente el estilo
directo.

c) "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes, años 60, se trata
de un libro que critica y hace mención a la España de esos días. Hay una oposición clara entre los personajes principales y Delibes
no habla ni bien ni mal sobre cada uno de ellos, es el lector quién
se da cuenta a lo largo de la obra y se forma su propio criterio.
Al terminar la obra se da uno cuenta que Mario ha sido un
pobre hombre, bueno, paciente, culto,... y su mujer no ha sido
más que la culpable del desastre de su matrimonio.


MA/LI/02

(sub)CUESTION 1ª(\sub)

TEXTO A

En este texto el tema principal es el
amor, pero un amor que no parece
un sentimiento sino que habla de
él como si fuera un elemento de 
la naturaleza. Podría estar queriéndo-
nos dar a entender que el vien-
to es el amor, ya que habla so-
bre todo del viento. Hace alusión 
a muchos elementos de la natu-
raleza como la tempestad, el vien-
to, las nubes, etc... y también 
a palabras relacionadas con el
amor como corazón, besos, fle-
chas latientes de los pájaros, que
nos hace suponer que habla de
las flechas de amor de Cupido.
El texto consta de una estrofa
de cuatro versos y cinco de dos.
Cada verso tiene un número di-
ferente de sílabas. No tienen rima.
Hay algunas comparaciones: "como
pañuelos...", "como una lengua".
Habla de elementos de la naturaleza
que se refieren al frío como
la tempestad, el viento la nube
y sin embargo nos está hablando
del verano. Hay muchos adjetivos, 
algunos como viajeros mansos o si-
lencio enamorado, personifican al
sustantivo. También personifica al
viento a las nubes. Neruda al ha-
blar de la mañana llena de tempes-
tad parece que quiere presentarnos
a la mañana como algo que se
pudiera llenar.
Las características más importan-
tes de los autores de esta época
es que la mayoría en su poe-
mas utilizan elementos de la 
naturaleza, aunque luego cada 
uno le da su significación pro-
pia. También que muchos de
ellos cantan al amor.

CUESTION 4ª

TEXTO B

Este texto pertenece a la obra "Cinco ho-
ras con Mario" de Delibes en el que
Carmen tras la muerte de su mari-
do y mientras vela su cadáver le
va reprochando, en un monólogo
toda la vida que ha tenido con él.
Es una crítica, le echa en cara to-
das las cosas que la hizo y que
ella nunca se atrevió a reprochár-
selas.
En este fragmento habla del poco
caso que la hacía. Y luego ella
sin embargo no se atrevía a irse
con otro hombre, a pesar de que
podia hacerlo. Estaban casados pe-
ro apenas había amor entre ellos,
ni siquiera discutían.
Luego a lo largo de toda la obra
Carmen va a repetir todo el rato
lo mismo, que si Mario no sa-
bía educar a sus hijos, que si
no la hacía caso, etc....
Carmen ha pasado toda la vida al
lado de su marido y ni siquiera sa-
be por qué lo ha hecho ya que se
da cuenta de que ni le quiere ni le
ha querido.
Lo predominante de esta obra son
las frases muy largas, poca puntua-
ción pero muchas comas. También
la obra está llena de interrogaciones
retóricas. También hay muchas ex-
clamaciones.
Es una obra realista, que expresa
entre otras cosas la marginación de
la mujer, y más que nada el mie-
do a decir lo que siente. Los auto-
tes de esta época son bastantes rea-
listas. Delibes también pone como
fondo la Guerra, de la cual escri-
birán bastantes autores de esta
época aunque no de una forma
directa. En "Cinco horas con Mario"
Carmen habla un poco de ella pe-
ro no hace muchas reflexiones
sobre ella.

MA/LI/03

(sub)CUESTION 2ª(\sub)

ANTONIO MACHADO "Generación del 98"

Antonio Machado, escritor y poeta español nacido en Baeza.
Debido a su ajetreada vida, el poeta lleva su obra de
símbolos, en su mayoría de aspectos tristes, añoranza y
malestar.
En el año 1903 escribe su obra "Campos de Castilla",
obra llena de símbolos de exaltación por las tierras
castellanas, y sobre todo por Soria, lugar de estancia
del autor durante gran parte de su vida. En las
poseías pertenecientes a esta obra, como "A su olmo seco"
exalta, jugando con el lenguaje de una forma particular,
la belleza, el don de las gentes castellanas y sobre todo
su particular estado de ánimo en esas tierras. También,
y como se supone lógico, esta obra está llena de
añoranza por su tierra natal, Andalucía, aunque en
realidad él considera su tierra Soria. Esto es
debido a que allí conoce al gran amor de su
vida Leonor, la cual morirá suponiendo un gran
trauma y afectando de forma decisiva la
obra del poeta.
Posteriormente, escribe "Soledades, galerías y otros poemas"
Esta obra está llena de símbolos de dolor, angustia,
malestar y a la vez de nostalgia por Leonor y por
Soria, ya que él se traslada de nuevo a Baeza.
Leonor, mejor dijo su muerte, ha cargado la poesía
de Machado de matices grises, de oscuridad, de
fatalismo.
Machado, en toda su obra, utiliza un lenguaje no tan romántico
como en el Romanticismo pero cargado de sentimientos,
de fe y sobre todo cargado de recuerdos.

(sub)CUESTION 4ª(\sub)

TEXTO B "Cinco horas con Mario" Miguel Delibes

En este texto perteneciente a la obra "Cinco horas con Mario"
aparece sucesivamente muchos personajes, pero en realidad
ninguno identificado a si mismo ya que toda la 
obra gira en torno a dos personajes principales: Mario
y su mujer.
Mario ha muerto y su mujer con la obsesión de velarle
por última vez pasa toda la noche al lado del
cadáver y hablando sobre su vida con Mario.
La mujer de Mario es un personaje típico y particular
en esta novela. Actúa como fuerza catalizadora de toda
la vida de Mario. Ante su evidente tristeza y desespe-
ración habla durante cinco horas, se supone, o
más, de una forema muy rápida, a veces sin pensar.
Si en ciertos momentos Mario la oyera se pondría
furioso.
El resto de los personajes tienen importancia en
cuanto que son coadyudantes a la hora de
narrar la historia. Todos llevan implícito un signo,
ya sea bueno o malo.
Esta parte de la obra, lleva en si implícito el
caracter de la gente respecto al sexo. En toda la
obra se vapulean casi todos los aspectos sociales
de esa época y por lo que parece el tema de
"lo sexual" no era demasiado libre.
La libertad sexual ha sido un tema bastante discutido
en todas las épocas. Tambien ha sido motivo de
cantidad de problemas sociales. Esto es una parte de
esa muestra de la sociedad, o de su estado ante
la sexualidad. Evidentemente, Carmen, parece ser
una mujer bastante chapada a la antigua y
en la que no se notan signos de liberalismo
sexual. Ella lo hace y lo deshace todo
ya que ella es la única que habla en toda
la obra. Realiza un extenso monólogo, técnica
muy utilizada en la novela. Con la utiliza-
ción de esta técnica es posible dar rienda
suelta a todo tipo de temas ya que a través
de un sólo personaje, pero por supuesto ayudado
por otros, se crea en un momento un trasfondo
de veracidad total. Ella dice, cuenta,
comenta, se pregunta y se contesta.
De ahí que sea la fuerza catalizadora
de la novela.


MA/LI/04

(sub)Cuestión 2ª(\sub)

Antonio Machado

	Antonio Machado escribe en la primera etapa
una poesía descriptiva. En esta poesía lo que
hace Antonio Machado es describir paisajes pero
de una forma especial, utilizando símbolos.
Machado en esa época va a utilizar
con frecuencia los símbolos pero en las 
siguientes etapas va a desarrollar de una
forma más natural los paisajes, sobre todo
los paisajes de Soria. Por lo tanto, en
esos primeros poema van a ir apareciendo
personajes fantásticos, animales como por
ejemplo: cisnes, princesas, hadas, etc.
	Los simbolos que con frecuencia
aparecen en los poemas son los cisnes 4
las fuentes.
	Machado en esta época vivía en 
Baeza, en su ciudad natal. A él no le
gustaba vivir allí, ni tampoco le gustaba
sus paisajes y para evadirse de esa
rutina comienza a escribir los poemas de una
forma especial, utilizando los símbolos.
De esta manera, Machado describe paisajes
imaginarios donde aparecen los cisnes,
las fuentes (es el símbolo más utilizado por
Machado) las hadas y el agua.

(sub)Cuestión 4ª(\sub)

Texto B

	En este texto el personaje que aparece
es la mujer de Mario, y se llama Carmen.
	La obra se desarrolla en la casa de
Carmen. Carmen esta velando a su
marido Mario que ha fallecido. Esta obra
va transcurriendo situaciones diferentes durante
cinco horas. Durante las cinco horas Carmen
va a hablar con su marido fallecido y va
a decir todo lo malo que tenía Mario.
En este texto, para Carmen no había
amor entre Mario y Ella, y que a él sólo
le importaba el sexo y las demás 
cosas que le importaban.
	En general, esta obra trata sobre
los problemas sociales que había en la
época.
	El significado que tiene la obra es
la siguiente: Carmen hecha toda la culpa
a su marido, para ella Mario no le inspiraba
nada, no hacía caso a sus hijos y para
Mario su mujer era indiferente.
	En conclusión. Para Carmen su marido
fue muy malo

	Lo primero que hay que decir de esta
obra es que es un monólogo, Carmen
está sentada a lado del féretro de su marido
Mario y va contando las cosas malas de Mario.
	Las técnicas novelísticas que aparecen
en el texto son la abundancia de
repeticiones y de comas.
	El autor de esta obra es Miguel Delibes
y en la época que escribió "Cinco horas con
Mario", era un época con problemas sociales. 
Miguel Delibes estaba en desacuerdo con esta
época que era una sociedad materialista y en
desacuerdo escribió esta obra.



MA/LI/05

(sub)CUESTION 2ª(\sub)

	Simbolismo es la poesía de Antonio Machado o de Juan 
	Ramón Jimenez (elegir uno).

- Antonio Machado -> Pertenece a la poesía que se da en 
España anterior a 1936. Se le ha incluido dentro 
del modernismo y algunos autores lo inclu-
yen dentro de la generación del 98.
  Antonio Machado, se queda un poco anclado en la
tradición por lo que no va a despertar mucho inte-
rés en la generación del 27. Tiene bastante uni-
dad temática en toda su obra.
  Su primer libro publicado será Soledades, más tar-
de aparecen Soledades, Galerias y otros poemas, este
libro es de una mayor depuración y densidad, en
esta obra los símbolos utilizados por Machado son
muy abundantes.
  Machado en esta obra nos muestra su "yo" más
íntimo, ahonda en lo que él llama "Universa-
les del sentimiento", Machado quiere indagar en las
realidades más profundas, esto lo hará a través de
los símbolos. Los símbolos más utilizados serán, el
campo, el sueño, el viajante, con ellos pretende lle-
gar a realidades más profundas, el sueño aparece,
a veces como única vía para salir del modo real,
y pasar a un mundo ideal.
  En esta obra hay un fuerte subjetivismo, nos muestra
su dolor, que es debido por una parte a la falta
de amor, y por otra parte al paso del tiempo, que
lleva a la muerte. El dolor nos lo muestra
a traves de símbolos, de una forma directa o enta-
blando un dialogo con realidades inanimadas, que
funcionarian como simbolos también (fuentes, árboles).
  En Campos de Castilla no abandonará el subjetivismo,
pero aquí no nos muestra su dolor unicamente, tam-
bién nos muestra el mundo exterior. Su presencia 
está presente a través de los símbolos en las 
descripciones, identificará el paisaje con su estado de
ánimo. En este libro se pueden distinguir dos
lineas claramente diferenciales: 1. Una linea entonca-
da con los problemas de la generación del 98, en
la cual, a través del paisaje hay consideraciones
de España, influencia de Baeza (tierras andaluzas), hay
también una visión lirica del campo castellano.
2. La segunda linea esta caracterizada por la muerte
de Leonor, aquí se vuelve a replegar en sí mismo.
- También insertará algunos poetas y filosofos, a través
de los cuales se manifiesta el autor.
  En toda la obra se puede apreciar un fuerte
acento simbolista, a través del cual él autor expre-
sará sus sentimientos más profundos de dolor y triste-
za y en ocasiones el modo exterior.
tiene un lenguaje muy claro con un fuerte contenido
en cada palabra y en cada frase, utilización de
colores pastel, como la generación del 98.

(sub)CUESTION 3ª(\sub)

  El teatro poético español: 1900-1930

En todo el teatro anterior al 36, hay un fuerte
aburguesamiento, ya que la influencia del teatro
romántico, convencional, del s.XIX era muy fuerte.
  Sólo hay dos figuras importantes que son desta-
cables: Lorca y Valle-Inclán. En un segundo plano
Benavente.
  El teatro poético de España entre 1900 y 
1930, no es un teatro muy importante, generalmente,
seguirá en la tónica del s.XIX, con un público
burgués, el teatro poético gusta porque, se representa
algo tranquilo, algo en lo que el espectador
puede ser pasivo y en ningún momento se ve iden-
tificado, es el gusto de la época.
  Dentro de las tendencias tradicionales del teatro ante-
rior al 36, se da el teatro neorromántico que
es un teatro en verso, este teatro está dirigido por
Marquina y Villaespesa, este género tiene puntos en
común con el teatro poético, pero no se debe
confundir, tiene poco valor histórico.
  Dentro de las tendencias renovadoras Lorca es el 
más representativo de un teatro poético, todo su tea-
tro tiene una fuerte carga poética, esta carga en
Lorca lleva un caracter dramático muy fuerte.
  Aunque toda su obra tenga esa carga poetica, 
hay algunas obras que son exclusivas del teatro
poetico -> Maleficio de las mariposas.
  En Valle-Inclán el caracter poético se dará más
en su etapa modernista, su primera etapa.


MA/LI/06

CUESTION 3ª. El teatro poético español 1900-1930.

	El panorama general del teatro no es muy alentador, en 
el s.XIX, es un teatro burgués, y el público que asiste a
ver la obras está acostumbrado a ver dramas románticos,
y asiste al teatro como un acto social y no cultural.
	En este teatro hay dos tendencias:

1º Tendencias tradicionales
	1.1. teatro burgués, del que no nos ocuparamos, porque
no es un teatro poético, el teatro burgués lo
cultivó Benavente.
	1.2. Teatro neoromántico. Este teatro lo practican
Villaespesa y Marquina, cultivan un teatro
en verso, pero que no hay que confundirlo con el tea-
tro poético, para sus libros utilizan títulos de la historia
de España. El sol se ha puesto sobre Flandes. Marquina.
Este teatro no tiene mucho valor, porque no introducen
grandes innovaciones, pero resulta interesante, porque coge-
rán algunas técnicas usadas por los modernistas.
	1.3. Teatro cómico. Tampoco nos ocuparemos de él.

2. Tendencias innovadoras
	Generación del 98. Lorca.
	Generación del 27. Valle-Inclán.

	2.1. Lorca. Su obra poética no es muy extensa, pero tiene
mucha calidad y estilo.
	Obras. El diván de Tamarit, Cancionero, Un poeta
	en Nueva York; Cante Jondo; Llanto por la 
	muerte de Ignacio Sánchez Mejia.
	Para sus obras, Lorca, utiliza un personaje que
esta inmerso en la soledad y en la muerte; casi
toda la obra poética se desarrolla en torno a
la vida de los gitanos. Lorca dará mucha impor-
tancia a la mujer. Utiliza diversos colores para
señalar, el amor, la muerte, cuando realiza su viaje
a Nueva York, el tono de los poemas va a cambiar.

	2.2. Valle Inclán. Valle evoluciona desde formas mo-
	dernistas hasta el esperpénto. Se distinguen en
	su obra cuatro etapas.
	Etapa modernistas. Lo más importante de esta
etapa son las sonatas, de estío, otoño, primavera
y verano, Valle entrelazará los cuatro temas
centrales; religión, amor, muerte; y una gran
descripción pasajística; en esta etapa también se distinguen
otras obras: El jardín umbrío.
	Etapa del modernismo al esperpénto; las obras se encuentran
en dos escenarios, diferentes, s. XVII, y Galicia. las obras 
de está etapa son: Romance de Lobos; y cerrará su
etapa con una obra esperpéntica.
	Etapa espérpentica. Valle utiliza esta técnica para seña-lar lo más absurdo y grotesco de esta realidad.
	Obra; La pipa de Kif

CUESTION 2ª. El simbolismo en la poesía de Antonio Machado.
	1. Toda la obra de Machado es muy coherente y 
con gran unidad, a pesar de los cambios temáticos
y estilísticos.
	Este autor permanecerá anclado a los poetas clásicos,
por lo que no despertará entusiasmo entre los hombres
de la generación del 27.
	1.1. El 1903; publica: su primer libro Soledades, pero
en 1907 escribirá Soledades, Galerias y otros poemas,
eliminará 13 poemas del libro anterior; y en su
lugar pondrá otros de mayor depuración y sencillez.
	Su temas se basarán en evocaciones de su infancia,
y giran en torno a las melancolias, tristeza, etc. de 
Machado; da rienda suelta a lo que llamará "las 
universales del sentimiento".
	Para evitar su soledad y dolor; entablará una serie
de diálogo de forma indirecta, con realidades ina-
nimadas; como la fuente, el río.
	Utilizará en su obras símbolos como el agua, el
camino, el tiempo. Machado está preocupado por
el paso del tiempo que lleva a la muerte; por no
tener un asidero al que agarrarse; y por la
ausencia de amor; usará el sueño como una mane-
ra de volver al pasado y obtener de este
modo la felicidad, que el mundo exterior le vela.

2. Campos de Castilla
	2.1. Visión subjetivista del campo castellano, el
autor nos mostrará y nos recordará su presen-
cia en sus obras. Machado no nos mostrará, su intimidad, y
nos mostrará el mundo exterior; dentro de
Campos de Castilla, se encuentran dos lineas.
	1. Enlaza con la preocupaciones de los hombres
	   del 98.
	2. Y esta otra más importante, volverá a
	   mostrarnos su intimidad dolorida a
	   causa de la muerte y enfermedades de Leonor,
	   como ocurría en Soledades, en esto libro
	   se encuentra otros poemas.


MA/LI/07

3ª. En el teatro anterior a 1936 se pueden distinguir dos tendencias:
- Tendencia tradicional, en la que se debe destacar, el teatro de
Comedia Burguesa y en esta tendencia destaca Jacinto Benavente,
por lo tanto es un teatro que va dirigido a la Burguesía.
Benavente es hábil con el diálogo y logra conseguir una tensión
emocional en el espectador que lo está viendo. El teatro de
Benavente a quien va dirigido es a la burguesía, pues el
teatro en sus origenes va a cambiar sustancialmente; tanto
el ámbiente donde se realizaba, como los planteamientos de
las obras. Son obras directas y dan un aspecto de crítica de
la sociedad. En la obra "Los intereses creados" reproduce, la
vida de dos personajes, que por sus tramas logran salir 
hacia mejor camino, pero luego terminará optimamente, aunque esa
trama esté muy liada.
La impresión que va a dar en sus obras, es que deja a la
burguesía, que es a quien va dirigido, le deja la constancia
de que es un teatro que es cómico a la vez pero que
deja la sensación de reflexión ante lo que se está haciendo.
- Teatro neoromántico: Es un teatro en verso. En esta línea destacan,
Villaespesa y Marquina y por otro lado pero también en esta
línea A. Machado, es como una evocación del Románticismo
Becqueriano que se hace el teatro en verso, pero queda no satisfactorio.
- Teatro Cómico con Arniches y los Hermanos Quintero, es
un teatro que tiene gran parte de Sairetero y que puede entroncar con lo que posteriormente será la Zarzuela, en esta línea están
Arniches que va a tratar el Madrid de la época y reproduce las
situaciones.
Quintero. Reproducen los tópicos de Andalucía, de una manera graciosa
por otro lado está Muñoz Seca que trata de dar al teatro ese 
toque de humor, en sus obras destaca: "La venganza de D. Men-
do" en la cual hace una parodia del amor.

Otra tendencia teatro innovador. Destacan: Valle-Inclán que supondrá
una ruptura del teatro que anteriormente se estaba realizando. Valle-Inclán
tendrá etapas: 1ª etapa que enlaza con el Modernismo, en ella destacará
las "Estaciones" y se ve que está en esta etapa por la utilización
de Adjetivación y por la utilización de símbolos que evocan a la que
se ha llamado símbolismo en el Modernismo.
Otra etapa seria la del Esperpento en la que Valle-Inclán intenta
transmitir sus sentimientos y de mostrar la realidad de España
pero además utilizará la lusión de contenido y forma lo cual
le lleva a transcender sus sentimientos pero de manera exage-
rada. En la etapa esperpéntica se pueden dar influjos de movi-mientos pictóricos tales como el impresionismo y el expresio-
nismo. Obras que se pueden clasificar en esta etapa: Las Comedias
Bárbaras "La Farsa de la enamorada del rey" y la más
destacada "Luces de Bohemia" en esta obra tratará hablar de
la crueldad humana, pero además el protagonista Max Estrella
que no tiene suerte en nada y que incluso estará ciego pero eso
le permite ser más vidente que cualquiera de los demás.
En la etapa esperpéntica hay que tener claro, que se puede ir por
vías de reflexión, y en las que se analiza la sociedad y lo cruel
de lo humano, como en otra obra "Divinas palabras".
En esta etapa también estarán Ramón Gómez de la Serna pero
en la corriente de vanguardias donde se intenta dar un cambio a
lo que se venía haciendo, en la que se utilizarán palabras que
se invente, no le importa imprevisar, describe situaciones de
los personajes y sus obras serán "los medios seres" donde
hablará de aquellas personas que se siente indecisas y sin saber que
hacer en la vida y por tanto salen a ver el mundo y así
completar aquello que les queda, incluso saldrán con media parte
de su cuerpo blanca y la otra negra, como si les faltará la otra
parte que es la que necesitan para llegar a ser algo en la vida.
En los autores de la generación del 27 tendremos que destacar a
Federico García Lorca, que su obra en la cual habla de muje-
res que viven en el campo y que éstas tienen que ser fuertes y
sacar a su familia hacia un camino más optimo, destacará
en estos obras de mujeres, que serán obras dramáticas y destaca.
"La casa de Bernarda Alba" "Yerma" "Bodas de sangre".
En sus obras Lorca trata de mostrar la 
pasan en una casa encerradas y sin salir y como saldrán de
esa situación, pero produciendose un drama, como será el de
"La casa de Bernarda Alba", Bernarda impone su poder pero al
final una de sus hijas Adela, logrará burlar ese poder pero ello
le costará la muerte.

4. Personajes: Carmen: Será la mujer de Mario, es la que contarán
la vida que ella y Mario llevaron, lo hará a través del monólogo
interior.
Mario: Será el personaje que está muerto pero que dará pie a hablar
de él, de sus comportamientos, sus rarezas. Aunque esté muerto será
el personaje central de la obra, pues será de quien Carmen, esté
reprochando constantemente su actitud que tuvo para con ella, y
la insatisfacción que recibió de Mario.
Galli: Será un Italiano que era soldado y que se aprovechó de la
hermana de Carmen, pero Carmen lo menciona por su bravura y
porque según ella no hace nada más que acecharla pero ella no
quiere.
Eliseo San Juan: Será un personaje que acecha a Carmen y ésta
se muestra indiferente, pero aún así se lo mencionará a Mario puesto
que eso será lo que a ella más le duela que Mario no la hiciera
mucho caso mientras otras hombres estaban deseando alcanzarla.
Transi: Será su amiga, y recordará el pasaje de su niñez cuando
subieron al estudio de los viejos y allí, éstos querían pintarlas
desnudas, por ello que Carmen se lo señala a Mario, para que queda
ver que ella estaba y está aún de buen ver.
El texto por tanto nos está reflejando la insatisfacción que siente
Carmen, ya que no será ni correspondida por su Marido, aunque no
se la olvidará recalcar que ella tiene oportunidades, lo único que
le es fiel. Por lo tanto se marca la situación social, que
envuelve a los personajes, la insatisfacción sexual y además
se van dando pinceladas del comportamiento de Mario, y de que ella
ve en otros hombres aquello que no la ofrece su marido,
pero que aún así ella no le engañará.
Las técnicas que se utilizan es el monólogo interior, que será
Carmen la que a través de expresar sus sentimientos, descubra
la imagen y el carácter de Mario desde su punto de vista.
Predomina la narración en todo momento. Al principio de cada
capítulo se trata de dar un preámbulo a lo que luego va
a pasar a la crítica de Carmen y a mostrar su situación.
El comienzo da pie a Carmen para poder analizar la situación
y contradecirle en aquello de lo que Maria diga. En este
caso Mario habla de la fornicación que no se debe llevar a
cabo y Carmen le responderá hábilmente a lo que Mario
plantea, pues son notas que Mario toma de una Biblia y
que después lo da un peculiar significado.
La clasificación del texto lo incluimos en la novela posterior
al 36, donde la censura está vigente y por lo tanto habrá
obras que tarden en aparecer, pero esta obra concretamente
la debemos situar en la década de los 60-70 donde se
va a dar una experimentación en la novela se camina hacia
nuevas formas innovadoras, donde no se puede abandonar el
transfondo social en la obra, pues habrá veces que mencionen
la situación de España en la postguerra. Se emplean nuevas
técnicas narrativas como en este caso la técnica del monólogo
interior que llevará Carmen con Mario. Miguel Delibes tendrá
un gran impacto en la novela de postguerra y además
si hacemos una clasificación de la novela por década, este
hombre se le puede incluir en las diferentes etapas o mejor
dicho décadas en la década de los 40 es la novela exitencial
y deja su huella en obras como "La sombra del Ciprés es
alargada" se cuestiona la existencia, y el comportamiento de
las personas tras las guerras.
En los 50 se va caminando hacia la novela social, se dan
muestras de la sociedad en la que se está viviendo y el dejar
constancia para ver si se puede cambiar. Obra: "Mi idolatrado
hijo Sisi". En la última década de los 60-70 se da el 
transfondo social, es decir no se abandona pero se camina hacia
nuevas formas de tratar la novela y Miguel Delibes en esta
década es donde se incluye la obra "Cinco horas con Mario"
donde el tiempo de leer en la novela será más o menos el
mismo que el de la obra, es decir 5 horas.


MA/LI/08

(sub)CUESTION 1ª, TEXTO A:(\sub)

	Este texto se debe interpretar, a mi entender, como una
poesía de amor ateniéndonos a varias pistas que en el se obser-van.
	La primera aparece al inicio del poema y es la frase
"Es la mañana"... que puede interpretarse como la mañana que sigue
a una noche de amor. La siguiente pista, bastante más clara
aparece en el verso sexto "silencio enamorado". La, a mi
entender, última pista sobre el caracter amoroso del texto estaría en el penúltimo verso "se sumerge su volumen de besos".
	Podría entenderse como una crónica de desamor o de amor que
se desvanece pero el "silencio enamorado" del verso sexto está en
presente y deja clara la existencia del amor hasta el penúltimo verso.
	Lo más probable es que se trate de la descripción de una
mañana de verano observada junto al ser amado muy hermosa-
mente lograda pero sin más complicaciones, lo único que puede
hacer dudar de esto son los dos versos finales:
	"Se rompe y se sumergen su volumen de besos
	combatido en la puerta del viento de verano".
	Con las palabras "rompe" y "combatido" dan a entender una
posible separación producida por algún elemento externo (identifi-
cable con el viento). El undécimo verso ("viento que la
derriba...") nos deja suficientemente claro quién padece la
acción pudiendo identificarse con una mujer (ya que aparece
"La derriba").
	A mi entender este texto puede dividirse en tres secciones la primera era del primer verso hasta el cuarto (inclusive)
y serviría de introducción al tema tratado. La segunda parte
comprendería los versos entre el quinto y el décimo y en ella se
descubriría al "viento" o elemento perturbador del amor. La tercera
sección va del undécimo verso al final del poema y podría
interpretarse como desenlace, con la rotura del amor.
	Este poema lleva consigo una gran carga de lenguaje literario.
En el primer verso aparece una expresión poco común "Es la mañana llena de
tempestad que considero una personificación ("Es la mañana") y en la que
impacta el "llena". "El corazón del verano" es una no muy original ex-
presión de simple interpretación; la parte central y más intensa del verano. En el tercer
y cuarto versos hay un claro simil y una personificación de las nubes
del viento "Como pañuelos blancos... viajan las nubes, el viento las sacude..."
y un epítelo sobre la personificación "... viajeros somos" La personifica-
ción del verso es continua y llega al fin del poema.
En el quinto verso el adjetivo innumerable aplicado al corazón produce
una posible sinestesia así como en "silencio enamorado".
En el décimo verso hay una metáfora (pájaros) por "flechas latentes").
Los versos undécimo y duodécimo pretenden dar una sensación de absurdo
o carencia con lo que aparentemente son negaciones intrínsecas ("ola sin espuma, 
sustancia sin peso y fuegos inclinados"). Hay una ligera anáfora entre
los versos nueve y once ("viento"). Al final una nueva personificación
(en los dos versos).
Abundan los adjetivos y los verbos, con no pocos sustantivos lo que
no da al poema un caracter específico de descripción o narración sino
que lo comprende todo. (E  , viajan, sacude, etc... blancos, viajeros, etc...
pañuelos, negro, etc...) Pablo Neruda es un autor chileno nacido a principios de siglo
y muerto en 1973. Su trayectoria comprende varios tipos de poesía que
va desde la poesía pura al compromiso político. En este caso pertenece a
su poesía amorosa (la obra es de mediados de siglo).

CUESTION 4ª) TEXTO B:

	En este fragmento aparecen varios personajes menores de la obra y los dos protagonistas, Mario, nombrado como mudo interlocutor (ya
que esta muerto es implicitamente Carmen, ya que es la que habla.
	El texto se inicia como todos los capítulos (no numerados, son
27) de la obra con una cita bíblica que Mario habría subrayado,
en este caso un fragmento que hace referencia a un tema "tabú" para
la mentalidad de Carmen una mujer retrógrada e incomprensiva quizá marcada
por la educación recibida, pero que en su afán de disculpa por su supuesto
pecado (el encuentro con Paco y un posible beso, que acabará confesando)
desata su lengua y se desinhibe narrando sus "aventuras eróticas"
que más bien son unos simples e inocentes escarceos).
	El segundo personaje al que se hace referencia es 
citado con un escueto "él" al principio (linea quinta). Galli.
El tal Gallí era un soldado italiano llegado para participar en la guerra
civil junto a los "nacionales" que se aloja en casa de la familia de Carmen
y que se interesó por Carmen y por su hermana (que quedó embarazada de
él lo que posiblemente causó ese escesivo sentido de la moral de Carmen
tras el escándalo (el inicial, al ser sorprendidos en "actitudes compromete-
doras") y el hecho de tener un hijo soltera).
	En cuanto a Eliseo San Juan se puede decir que es un persona-
je contemporáneo del momento de la acción presente, en contra de Gallí
que lo es del pasado, de la guerra. Eliseo es un simple y burdo tendero
que piropea groseramente a Carmen cosa que ella toma como un halago) que
en la obra solo sirve para inspirar confianza a Carmen en su moral
(ella diría: "si no engaño a Mario es porque no quiero". Esta situa-
ción es descrita varias veces en la obra lo que no es extraño
pues el monólogo de Carmen no es más guerra continua repetida de
ideas y situaciones. (Mario es el esposo de Carmen, profesor de instituto recién fallecido)
	Transi es una amiga de la infancia y la adolescencia que apa-
rece (al parecer de Carmen) como testigo de su firme moral que
se resistía a cualquier licencia (Transi no se resiste, es pintada desnuda)
	Los "viejos" fueron los hombres que "pretendieron" a Carmen
y a "Transi" en su adolescencia y como todos los hombres nombra-dos en este fragmento sirven para destacar la supuesta capaci-dad de Carmen de atraer a los hombres y pese a todo no ceden
a sus "inmorales" pretensiones, y de paso echa encara de
Mario el desplante de la noche de bodas. (Todo esto justifica
la aventurilla de Carmen con Paco).
	Las técnicas novelísticas son propias de la novela de loa sesenta,
el uso continuado de las comas y las breves frases pretenden dar
la sensación de pensamientos que brotan continua e ininterrumpidamen-
te, aparecen citas de otros momentos, de la obra y de la vida, y
el tiempo es muy variable. Esta obra de "Cinco horas con Mario"
fue escrita por Delibes hacia la mitad de los sesenta y
supone su incursión en la novelística "experimental" de la época. En
ese sentido es única y no se puede relacionar con otras obras de este autor
castellano, narrador de la vida en las aldeas de Castilla la Vieja.


MA/LI/09

Cuestión 3ª: El teatro poético español 1900-1930

	En el teatro poético de 1900-1930 podemos distinguir
2 líneas:
	1 - Modernismo
	2 - Vanguardias: generación del 27

1º Modernismo

Los poetas modernistas son poetas que nacen en el ultimo tercio
de siglo XIX y tienen su etapa productiva. Las primeras décadas
del s. XX.
El origen de estos poetas es una crisis de conciencia, que
se produce por la preocupación por España, los atrasos políticos.
La poesía modernista, es una poesía con un fuerte esteticismo
que se basa en lo formal. Es como una especie de autocompen-
sación que se hace el poeta ante los males que le rodean
tiene influencias del romanticismo y de la poesía francesa
Esta poesía francesa tiene 2 líneas:
- Simbolismo: Buscan la belleza formal en e lenguaje. Dicen
que es lo más importante en la poesía. Es como una evasión 
que hacen los poetas ante esa preocupación por los males de
España. Autores como Gautier.
- Parnasionismo: Son autores que están preocupados por la
belleza formal, pero no obsesionados como los simbolista. Son
artifices del ritmo, de la sonoridad del lenguaje. En general
todo aquello que tenga que ver con la fluidez del lenguaje
rítmico.
Los temas de la poesía modernista son el amor, el placer, la
sensualidad, en general todo aquello que tenga que ver con
la belleza transmitida por los sentidos. En una segunda etapa
también cultivan temas políticos, que se conciencian con la reali-
dad que les ha tocado vivir.
En la métrica recogen versos, que hacía mucho tiempo que no se habian
utilizado, como el alejandrino y la cuaderna via.

2 - Poesia de vanguardia, generación del 27.

. La poesía de vanguardia es una tendencia artística, que se
da en Europa y América a lo largo de las tres primeras
décadas del s. XX.
Coincide en el tiempo con los desastres del s.XX como la guerra mun-
dial, la revolución rusa, la depresión del 29.
- Ante este mundo tan caótico tienen que buscar un nuevo lengua-je y para ello rompen con todo el lenguaje anterior. A veces
la propia ruptura del lenguaje les sirve. Proponen la deshuma-nización del arte, es decir la ruptura del arte con la realidad.
Crean nuevas formas de expresión. Rompen las barreras del lenguaje
artístico.
Los movimientos de vanguardia son:
- Futurismo: proponen la ruptura total de la realidad, como proce-
dimiento social y artístico. Por ello tienen un gusto por la guerra.
- Cubismo. Destrucción de la realidad en planos y puntos de vista
distintos.
- Dadaismo: Destrucción de todo el lenguaje pictórico literario anterior.
- Surrealismo: Quieren        al hombre tanto en el terreno del
trabajo como en el interior de él mismo. Gusto por el psico-
análisis.

. Generación del 27.
Son un grupo de poetas con afan reivindicativo. Reivindican la 
lírica tradicional, la poesía clásica española, al modelo de
Garcilaso. Tiene un gusto especial por las vanguardias.
Autores como Lorca, Alexandre.

. Vanguardias en España
En España en el momento de las vanguardias no hay ningun
movimiento que pueda abscribirse a ninguna tendencia de las
vanguardias europeas, tienen dos influencias -poesía europea
y el creacionismo que proviene de América. Separación de la realidad.
En España se crea una poesia de vanguardia autóctona y
es una sintexis de las vanguardias europeas.
El autor del creacionismo es Huidobro.

Cuestión 4ª: texto B. Miguel Delibes (Cinco horas con Mario)
a) Personajes y situaciones
El personaje principal, es Carmen. Carmen es una mujer
un tanto infantil, quien ha tenido una vida reprimida.
Carmen en el libro está hablando con su marido Mario. Este
acaba de morir, y Carmen le hace una serie de reproches
que no se ha atrevido a decirle en vida. En Carmen se
mezcla una especie de remordimiento debido a una infide-
lidad que, estuvo a punto de cometer, pero también una
se arrepiente de no haberla cometido. A partir de unas
páginas subrayadas de una biblia Carmen va sacando aspectos
a relucir de su vida. En este texto trata de expresarle
a Mario, (aunque éste está muerto) que es una señora que
está "de buen ver", como si fuera una escusa para decirle
lo de la infidelidad.
El personaje de Mario aunque está muerto aparece como
si fuera un segundo protagonista de la obra.
A través del personaje de Carmen vamos conociendo
al resto de los personajes, gracias a cinco horas que
pasa Carmen con Mario velándole. Le reprocha a
Mario cosas insignificantes debido a su inmadurez, que
a ella le parecen grandes problemas.
En el texto todo nos conduce a que Carmen quiere decirle a
Mario lo de su infidelidad pero no se lo dice hasta el final.

b) Técnicas
El texto está escrito a partir de trozos subrayados
de una biblia.
No nos la    el texto reconstruido sino que el lector
tiene que reconstruir el relato a partir de los pequeños
detalles, que nos va dando Carmen. La actitud     de
ser pasivos, se convierte en activa. Si nos dieran este
texto por separado no seriamos capaz de averiguar lo que
significa debido a que no expresa nada en un solo párrafo, sino que durante
toda la obra se van sabiendo más detalles, que nos permiten
reconstruir a final el relato. El espacio en el que se desa-
rrolla la obra es siempre el mismo. La casa de Carmen y
el tiempo son cinco horas que Carmen pasa con Mario
se acopla el tiempo que Carmen pasa con Mario al tiempo
en el que más o menos se tarda en leer la novela.

c) Autor y época
Miguel Delibes es un hombre que hay que encuadrarle en
la Narrativa posterior al 36, en la década de los 60, en la que está escrita esta obra. La década de
los 60 corresponde a la poesía de vanguardia. Se
busca un nuevo lenguaje porque el anterior ya no
sirve ante el mundo tan caótico del s.XX.
Quieren que el lector ya no tenga una solitud
pasiva como en siglos anteriores, sino que participe
de la lectura de forma activa. y en este sentido
se escribe, cinco horas con Mario. El lector tiene 
que recomponer la novela.
Hacen en la década de los 60 muchas innovaciones
como romper el tiempo y el espacio, romper la 
linealidad.


MA/LI/10

(sub)CUESTION 2ª(\sub): Simbolismo en la poesía de JUAN RAMON JIMÉNEZ

	Juan Ramón Jiménez es un poeta perteneciente al Novecentismo o
"Generación del 14". Manifiesta un rechazo al igual que los contemporá-
neos, por la España restauradora y la caracteristica predominante
es el autodidactismo. También pertenece a este movimiento literario
Ortega y Gasset.
	Juan Ramón Jiménez es un maestro en la utilización
del lenguaje, su adjetivación es muy escasa, por no decir casi nula
(sobre todo en la primera etapa, en la que se caracteriza por su
influencia romántica, y en la tercera etapa donde se inclina por
una poesía mucho más hermética). Juan Ramón Jiménez utiliza
la "metapoética" por la que considera la poesía como un vehí-
culo para llegar al "sumum" de la belleza, al punto más alto
del conocimiento: el arte por el arte, la poesía por la poesía, estar
con las directrices del autor.
	Juan Ramón Jiménez suele ser muy escueto en cuanto
al uso lingüístico, pero ésto es subsanado por su gran domi-
nio del mismo. En su primera etapa o etapa de juventud se 
destaca por una influencia romántica que hace que el simbolismo
del autor sea extenso y variado. Los temas más usuales son
la soledad, el amor, la tristeza... y los asemeja frecuentemente
con elementos paisajísticos (en su obra Diario de un poeta recién
casado identifica la soledad con el mar) fuertes. El mar, un paisaje
abrupto, etc.
	Cabe destacar que los poemas de Juan Ramón Jiménez
si no son ciertamente autobiográficos (realmente tienen mucho de 
de ello), si se puede percibir una importante identificación del autor con el estado de ánimo reflejado en el poema. Es
frecuente en su simbolismo, encontrar incluso descripciones físicas, como
por ejemplo cuando habla del mar ido, en ese poema habla
de su fuerte arrogancia (de una forma no abierta) etc. Siempre uti-
lizará el autor el paisaje para describir su estado de ánimo;
es una constante. Sin embargo se puede apreciar, a pesar de descubrir
siempre sensaciones tristes, depresión (lo que seria por la propia perso-
nalidad del escritor), que existe un alto matiz de aceptación
de la condición dada, aunque eso sí, con bastante melancolía.
	Sus elementos suelen ser los dos, el mar como totalidad
y vacuidad a la vez, silencio, tranquilo, con movimientos rítmicos
que confieren para proporcionar una sensación más real, cierta
monotonía. Siempre el mar, que no llega a ningún sitio, la impo-tencia, la serenidad. De todas formas el simbolismo viene dado,
aparte de la insistencia en un supremo liderazgo lingüístico,
por la     adjetivación. El autor deja lugar para la propia
imaginación. El poeta marca las pautas, el lector imagina. No
trata de descubrir todo, ni de darlo todo atado en los poemas
(aunque verdaderamente hace que el lector imagine o "vea" lo
que el escritor ha querido).
	Al final de su existencia Juan Ramón Jiménez se
inclina por una poesía muy hermética, más filosófica y culta
a pesar de que toda la poesía de éste como la de los
contemporáneos novecentista se caracteriza por un fuerte intelectua-
lismo: la deshumanización del arte.
	Siempre el poema vive el momento, de ahí la gran
utilización de tiempos presentes por parte de Jiménez. También
utiliza algunos adverbios, porque adjetivos muy pocos, pero sobre
todo el gran sentido del tiempo y la mesura y el orden
en la utilización de tiempos verbales.

(sub)CUESTION 3ª(\sub): El teatro poético español: 1900-1930

	El teatro, y, en general toda la literatura de principios
de siglo vienen marcados por una frustración debido a la crisis
de fin de siglo. Se desatan movimientos filosóficos literarios, se pro-
ponen regeneraciones y sobre todo predomina el gran trauma de
comprobar de una vez por todas que el imperio español ya
había desaparecido tiempo ha.
	Quizá el regeneracionismo a la generación del 98 no sean
muy prolíficos en el aspecto teatral, pero su movimiento contem-poráneo, el modernismo, si ha observado más movimiento. El tea-tro de esta corriente se caracteriza por un profundo esteticismo
surgido como rechazo a la situación actual (se puede obser-
var aquí una cierta semejanza con el Culteranismo aplicado
principalmente por Góngora). De este profundo sentido estético,
de la imagen desembocará más adelante el Esperpento de Valle-
Inclán, donde toda la estética reinante aparece deformada brutal
y sistemáticamente, con ironía, sorna, degradación, movimientos exa-
gerados, amplia importancia del juego luz-sombra (predomina
esta última). Todo este teatro esperpéntico tiene varias obras
como origen: los cuernos de Don Fridera, Martes de Carnaval, pero
el verdadero manual esperpéntico lo da Luces de Bohemia. Esta
es el gran esplendor esperpéntico. Este teatro es muy difícil
de representar a todos los niveles: personajes, escenarios, mucha
acción...
	Poco más adelante, en los años veinte, el teatro parece
dejar de importar. Se ha convertido en un subgénero: las obras de
teatro se hacen exclusivamente para ser representadas. No
es una época muy próspera, se cae en la monotonía de 
un teatro burgués "presidido" principalmente por Jacinto Benavente.
Éste se halla incluido dentro de las tendencias conservadoras. 
Estas tendencias se caracterizan por su carácter burgués ("comedia
de salón"), aleccionador, moralista y sin ninguna renovación mere-
cedora de mención.
	Benavente se caracteriza por su tremendo éxito; sus obras
siempre tratan de clases medias (rurales, provincianas, urbanas...)
Junto a éste está el teatro costumbrista que, como máximos
representantes, tiene a Carlos Arniches, que se caracteriza por su
carticismo y su sentido del humor, y los hermanos Alvarez
Quintero que experimentan la misma directriz que Arniches pero
con carácter más andalucista.
	Los intentos renovadores son escasos, podemos hacer mención
a Juan José, de Joaquín Dicenta, cuyo carácter es social, prole-tario. Por lo demás nos intentos renovadores son muy pobres,
hasta la llegada de las tendencias innovadoras traidas
por la generación del 27 y en particular por Lorca que intro-
duce el teatro vanguardista. Así que pasan cinco años. También
mezcla lo popular y lo culto, lo nuevo y lo antiguo (ésto
diferencia a los generacionistas del 27 de las vanguardias).
Lorca también compondrá obras teatrales de carácter rural
como la casa de Bernarda Alba y también obras de carácter
histórico como Mariana Pineda. Con estos autores del 27 y
en particular con Lorca, presuponen una renovación teatral muy
grande.


MA/LI/11

CUESTION 3

	La generación de 27, es un grupo aislado de
escritores que se denominaron así por un homenaje 
que hicieron a Gongora en 1927. Todos tienen en 
común que quieren romper con la literatura vigente
en ese momento.
Antes de 1928 se les caracterizo como de 
deshumanizados porque rehuyen hablar de ellos
mismos y de sus problemas. Se caracterizan por
la gran cantidad de exclamaciones, interrogaciones,
repeticiones, etc. Están influenciados por Juan Ramon
Jiménez, posterior a "diario de un poeta recien 
casado", así como por Gongora y por un poeta
frances llamado Valery. A partir de 1928 sufren
influencias del surrealismo, o sea mezclan lo
real con lo ireal y les sirvio para hablar de
su propia intimidad y pasar los baches de la
literatura.
De 1939-1936 es la epoca de la republica, aquí los
autores empiezan hablar de la realidad que les ro-
dea, con todos sus problemas e inquietudes. En un lado 
nos encontramos a Alberto y en el otro a Gerardo
Diego, y entre estos dos se encuentran el resto. Estan
influenciados por Pablo Neruda.
De 1936-1939 corresponde con la guerra civil española.
La mayoría de los escritores dejaron de escribir y
quien lo hace, como Alberti, lo utilizan como protesta
y crítica de esta época. Alberti funda junto a su 
mujer la revista, el mono azul, existe además otra revis-
ta de influencia, la hora de España,. La mayoria de 
los escritores a excepción de Lorca que muere
ejecutado en el 36 y Gerardo Diego son naciona-
listas.
Despues de 1939 corresponde con la época del exilio
todos los escritores a excepción de Gerardo Diego,
Damaso Alonso y Aleixandre, tuvieron que marcharse del
país. Primero permanecieron un tiempo en Europa pero
luego prefirieron marcharse a America donde por lo
menos podían escribir en su idioma. Estos autores te-
nían dos opciones, hablar de pais que les rodea-
ba o bien hablar de España, pero de una España
anterior a 1939. Escribieron con nostalgia de su país y
de sus amigos muertos en la guerra e incluso hicieron
alguna crítica contra los vencedores. Los que pudieron
regresar no lo hicieron hasta 1975 (muerte de Franco)
aunque muchos de ellos murieron sin poder volver.
Van a influir en la literatura posterior Damaso
Alonso y Aleixandre con "Hijos de la ira" y "Som-
bras del paraiso" respectivamente.

(sub)OPCION 2(\sub)

Camilo J. Cela pertenece a la novela de post-
guerra va a publicar "La familia de Pascual 
Duarte" que enlaza con el tremendismo pero a 
pesar del éxito de esta obra no vuelve a culti-
var este género donde se piensa que contra más
muertos, asesinatos, etc. más éxito tendrá la obra.
En 1951 publicó "La Colmena" estructurada en
seis capitulos y un epílogo. Los 5 primeros capitulos
tienen la misma extensión a excepción del
último y el epílogo que es más largo.
Los capitulos estan divididos en secuencias que
recuerdan las celdillas de una colmena. Las
secuencias son independientes aunque a veces son
simultáneas.
Por la obra pasan más de 246 personajes y al-
gunos de ellos solo se les conoce por lo que se
dice de ellos. Los personajes van desde capitalistas
hasta putas, chulos, o sea el pueblo pobre que 
la unica preocupación que tiene es el dinero, el
sexo y los recuerdos de la guerra.
La obra guarda una estructura abierta, no tiene ni
principio, ni final, ni desenlace, ni argumento.
Además de que en la obra no aparecen sig-
nos de puntuación.
Los temas principales son la incomunicación que
existe entre los personajes asi como que ninguno
sabe cual es su destino en la vida.


MA/LI/12

CUESTION 1: TEXTO B

-(sub)TEMA(\sub): Este soneto refleja un pequeño romance en
una noche triste y oscura.

-(sub)ESTRUCTURA(\sub): Es un soneto compuesto por tres cuarte-tos, con versos alejandrinos y con rima consonante.
	A	C	B
	B	D	F
	A	C	E
	B	D	F

-(sub)ANALISIS DE LA FORMA(\sub):
Este soneto se divide en tres cuartetos:
-PRIMERO: En él Juan Ramón Jiménez nos indica
que es de noche y que la luna salía de en-
tre las nubes grises como si naciese de la
oscuridad luego cambia de tema mediante
una conjunción copulativa ("y").
Nos dice que alguien que el llama con el
determinante ella (la amada) está tocando 
una pieza de Beethoven en el piano.
En vez de decir que Bethoven sonaba dice
que "Beethoven lloraba" esto nos dice que
era una musica triste y melancólica.
"bajo la mano blanca" es una paradoja
él quiere señalar que la música se hacía
con la mano de ella.
Este cuarteto es claramente Romanticis-
ta: noche oscura, nublada; la habitación sin
luz, a oscuras.
Antitesis:	estancia sin luz 	y la	luna
			oscuridad				luz

-SEGUNDO. Estaban los dos en la habitación,
cada vez se enamoraban mas y mas.
"desangradas las flores del corazón" -> amor
personificación: las flores sangran. Nos quie-
re dar a entender hasta que punto se
aman que hasta tienen el corazón ensangren-
tado, roto.
El adjetivo "desangradas" es una exageración
o hiperbatón
"llorábamos sin vernos": estos dos amantes
no podian estar el uno sin el otro ni un
momento.
La música ayudaba a encender este amor
que a veces resultaba doloroso "herida
de amores".
"dulce piano": representa el sosiego, la
tranquilidad en contraposición al 
amor que es nervioso, vivo.
personificación: "piano intentaba comprendernos
-TERCERO: La habotación en la que se encontra-
ban, daba el contexto. tristeza inseguridad,
miedo, melancolía.
"brumas estrelladas" -> la luz se encontraba
entre brumas, ni había luz ni oscuridad.
"viento triste" -> elemento característico
en el Romanticismo.
Los aspectos meteorológicos aqui nombra-
dos como el viento, las nubes grises
nos indica que va haber tormenta.
Los adjetivos: dulce, triste, invisibles.
"mundos invisibles": mundos lejanos, exó-
ticos
Los dos últimos versos es la única vez
en la cual ha habido una comunicación
entre él y ella; aunque esa comunicación
parece imposible ya que ella ignoraba
las preguntas y tenia respuestas impo-
sibles.
En conclusión: el amor entre estas dos per-
sonas es desnudo, silencioso, sin comunicación
sin recuerdos aunque queda una llama
que mantiene esa herida en sus corazones.
	Este texto pertenece a la segunda época
poética de Juan Ramón Jiménez en la
cual recibe influencias modernistas
y románticas.

-CARACTERISTICAS DE LA GENERACION DEL 27:
. Todos tienen un afán perfeccionista.
. Son originales.
. Reciben influencias de Góngora (la metáfora).
. Cogen lo que les gusta y les interesa del surrea-
lismo.
. En sus obras hay un antirealismo y antinatura-
lismo.
. Son herméticos y a veces llevan a cabo una
escritura onírica.
. Algunos tienen una poesía pura, desnuda
ante la cual ellos se muestran oscuros y herme-
ticos
. Tratan todo tipo de temas.
. Casi todos tienen una etapa de poesia social
y comprometida.
. Utilizan el verso libre, vocabulario muy
rico emplear todo tipo de figuras literarias
pero sienten predilección por la metáfora.

MA/LI/13

(sub)CUESTION 4ª TEXTOC(\sub)

Los personajes que aparecen en este texto de Gª
Lorca son dos de las hijas de Bernarda Alba, que reac-
cionan de forma distinta ante la tiranía de ésta.
Martirio es sumisa, está resignada a su suerte. Sabe
que lo más probable es que se quede soltera, debido a
su fealdad y a su joroba, está enamorada de Pepe
el Romano, como todas sus hermanas, pero sabe que
nunca lo conseguira, y por esto está triste, amar-
gada y reprimida. Esto se acentúa por la situación
de represión social y familiar en que vive, llegan-
do al punto de negar que Adela es su hermana,
en un arranque de furia. La envidia la corroe
	Adela en cambio, es el personaje rebelde. Muestra
su insumisión desde el primer momento (cuando
se pone el vestido verde, aunque solo la vean las
gallinas), en este fragmento, reconociendo sus
relaciones con Pepe, y más aún, frente a frente
con Bernarda, cuando rompe su vaso. En este
párrafo pone de manifiesto claramente lo que está
dispuesta a hacer por Pepe.
	Es una de las pocas partes de la obra en las
que las tensiones se muestran literalmente. Por
lo general las conocemos por indirectas casi nun-
ca se habla claramente del tema que realmen-
te las preocupa.
	Los temas más importantes en "La Casa de Ber-
narda Alba" son la frustración tanto exis-
tencial, como sexual (expuesta en este texto),
la denuncia de las hipocresías y tabúes sociales
también la situación de las mujeres en la época
(también aparecen aquí), el amor como sentimiento
total, pasión total y el final suele ser trágico, con
muerte violenta la que el personaje se enfrenta-
ba con soledad.
	En cuanto a las técnicas teatrales cabe destacar las
acotaciones, que son simples, concisas y aireadas, y
la elocuencia del significado de los hombres que
nos dan ya características del personaje (Martirio).
	El lenguaje es sencillo, y apasionado. Utiliza me-
táforas y objetivos que tienen que ver con el campo
y los ambientes rurales ("granada de amargura", 
"quemándose en sus deseos de hombre". "El me
lleva a los juncos de la orilla". Esta última com-
bina una símitado: la orilla, ya que durante toda 
la obra el agua tiene una connotación erótica
es un lenguaje poético que se ayuda con un paralelis-
mo en la primera intervención de Martirio, y acen-
túa los sentimientos con admiraciones.
	Hay una gran rivalidad entre las hermanas, que 
supera el cariño, están dispuestas a todo
Adela, además, hace referencia al sentimiento
de cárcel que produce la casa. La escena, a medi-
da que avanza la obra va tornándose cada vez
más cerradas.
	Este texto está dentro del conjunto de obras 
de Federico García Lorca denominadas como
dramas rurales (al igual que Yerma). En todas
la temática es la misma, frustración,
soledad, amor como pasión total, final trá-
gico. Lorca utiliza muchos elementos po-
pulares, así como musicales. Su niñez la
pasó en un pueblo andaluz, por lo que cono-
ce muy bien estos ambientes y el carácter
de sus gentes.


(sub)CUESTION 1ª TEXTO A(\sub)

	De las tres etapas en que se divide la obra de Antonio
Machado, "Soledades, Galadas y Otras formas) pertenece a
la vida intimista. Aunque es un libro simbolista
y modernista, Machado no lo ambienta en lugares
lejanos y exóticos como la mayoría de los moder-
nistas, sino en lugares de su contorno. La poesía
de Machado en esta obra, es un reflejo de su mun-
do interior, un desdoblamiento de si mismo.
Los poemas suelen ser amargos, además en la
edición de "Soledades, Galadas y Otras formas" 1917),
incluye algunos alegóricos a la muerte
con los que no contaba en la prime-
ra edición, bajo el título de "Soledades".
	En este poema se distinguen cuatro partes, que
se corresponden con las cuatro estrofas.
La primera es una introducción a los sentimien-
tos que nos expone posteriormente. Utiliza
elementos modernistas, (la nube, el arco iris, la
lluvia, el sol), un verbo muy expresivo, que trans-
mite la amargura ("asegurada"). Hay una amenaza
en los dos últimos versos de esta estrofa.
El lenguaje que utiliza es muy gráfico: permite al
lector introducirse fácilmente en el ambiente.
	La segunda estrofa nos habla del presente. Existe
una cenestasia (comporta: "Mi corazón latía). El
primer verso transmite lo brusco del despertar, co-
mo si hubiera caído de pronto en la realidad.
	Con la pregunta posterior expresa que el
preferiría seguir con el malsueño del pasado.
	Tenemos una metáfora "mágicos cristales".
	Y un elemento típicamente modernista: el
sueño. En los dos últimos versos de esta parte
nos transmite cómo se sentía: atónito, crispado,
extraño. Los dos "mi" transmiten el sentimien-
to de posesión, de deseos de intimidad incluso
de egoismo.
	En la tercera estrofa ya pasa a hablar del pasado,
reforzando con admiraciones: era entonces cuando
él era feliz. Cambia totalmente el ambiente de
uno lluvioso a otro soleado primaveral, volviendo
a utilizar sentimientos para describir un paisaje
natural. Utiliza también una palabra simbo-
lista: "el iris". Da mayor énfasis a la felicidad
y al ensueño con los puntos suspensivos.
Como podemos ver, el agua, es un símbolo
constante y cambiante, en la primera estro-
fa la lluvia simbolizaba tristeza y muerte,
en esta el agua simboliza todo lo contrario.
	Y por primera vez (en el último verso) hace
referencia a otra persona, probablemente leones.
Encontramos una nueva amargaura, que esta 
vez comprende los cuatro versos.
	En la última parte concluye, convenciéndose
de que solamente son recuerdos, dando al poe-
ma un final amargo, con una comparación
muy expresiva ("como una pompa de jabón al
viento"), aquí ya sin admiraciones como 
una sentencia.
	Machado es un hombre que sólo vive
de, y para su pasado.


MA/LI/14

(sub)CUESTION 3ª(\sub)

- Los principales autores de la generación del 27 son:
- Jorge Guillen	- Vicente Alexandre	 - Juan Ramón Jiménez
- Pedro Salinas	- Federico García Lorca
- Luis Cernuda		- Dámaso Alonso
- Rafael Alberti	- Gerardo Diego.
-Lo de generación literaria no está muy claro, pero lo que si está
claro es que son un grupo de escritores, ya que tienen unas
características comunes, mantuvieron una buena relación y la diferencia
de edad entre ellos es muy pequeña.
-Lo que da nombre al grupo es el año 1927, que es una fecha 
vital para España y además el tricentenario de la muerte de Góngora.
-Entre ellos no destaca ningún cabecilla, pero lo que
si había era un líder intelectual y político que era
Juan Ramón Jiménez.
-Su principal característica es la capacidad para integrar 
diversas corrientes literarias junto con los movimientos de 
vanguardia y la poesía Europea.
-Características narrativas
-En cuanto a los temas cada obra aparece encuadrada
en un grupo legendario de su tema asi hay grupos
de obras con tema de:
-Campo
-Burguesía
-Ciudad, etc...
-Se buscan nuevas formas de lenguaje para la
novela.
Se da una renovación de la técnica narrativa que
consiste en romper las estructuras espacio-temporales. Por
ejemplo se reduce el tiempo real, un tiempo
muy reducido en el espacio real o un espacio
muy reducido como una habitación cerrada.
-Aparece la subjetividad en las obras.
-Va desapareciendo el protagonismo colectivo en favor del
individual. Da la sensación que el personaje se
pierde dentro de la masa.
El principal género de cultivo de esta generación es la
poesía, donde destaca sobre todos Juan Ramón Jiménez
con obras como:
-"Arias Tristes"
-"Jardines Lejanos"		Destacan los temas de
-"Pastorales"			pena y soledad
-"Elegías"
-"Poemas mágicos y dolientes"	Dentro de la línea colorista y sensual del Modernismo.
-"Eternidades"	Sobre el amor conseguido		De gran complejidad
									intelectual
-"Poesía"
-"Belleza"

(sub)CUESTION 4 TEXTO C (\sub)

A
En este texto Federico García Lorca nos muestra a dos de los
personajes más conflictivos de la obra; a Martirio y Adela;
Martirio tiene 24 años y está en la edad en que se deja
de ser muchacha casadera se se pasa a ser solterona.
Martirio es un personaje cargado de pasiones, sobre todo
de odio y envidia. Es el personaje más cargado de odio y
sobre todo hacia Adela.
Adela tiene 20 años y es la mas joven de todas, es muy 
parecida a Martirio en lo de las pasiones.
En este texto Lorca nos expresa un momento en el que
el odio entre estas 2 mujeres llega a su punto máximo,
este odio viene dado por Pepe el Romano, querido por
ambas, ya que era el único hombre con el que
se relacionabam debido al encierro a que las sometía
Bernarda.
Pepe el Romano representa en la obra el macho que asedia
a las hembras, y estas que están en celo se pelean por él,
pero Bernarda se empeña en reprimir todos los impulsos
y sentimientos, ya que cree que el que se deja llevar
por ellos está perdido.
La consecuencia de esta represión es el suicidio de Adela
al ser engañada por Martirio diciéndola que Pepe el
Romano ha muerto.
Aquí también se puede advertir la valentía de 
Adela que se desentiende de todo para vivir su vida.
B- En la obra apenas hay cambios y los únicos que 
hay son de luces.
-La estructura teatral está hecha en blanco y negro
(el blanco de las paredes y el negro del luto). Solo
aparecen 2 veces los colores y es para provocar la ira de
Bernarda que al igual que la música y el baile
los considera elementos perturbadores.
En la obra pasan pocas cosas y lo poco que pasa está fuera
de escena.
La clave de lo que pasa es lo que no se ve.
La obra empieza y acaba con Bernarda mandando callar,
esto tiene 3 significados.
- la imposición del poder de Bernarda
- la inseguridad que representa esta imposición
- la palabra controla la realidad, si yo controlo la
palabra controla la realidad.
C- El texto pertenece a Federico García Lorca y se da
en una época en la que se daba una gran
importancia a las apariencias, el honor, la
virginidad, etc... por lo que era de vital impor-
tancia que la gente no se enterara de los
problemas ajenos, ya que las malas lenguas podían
perjudicar a las personas afectadas; esto se daba
sobre todo en los ambientes rurales, por eso Lorca
refleja los problemas de su época en esta obra con
el subtítulo "Drama de mujeres en los pueblos de España",
no en uno determinado, sino en todos en general.


MA/LI/15


CUESTION 1ª
TEXTO A

	En esta poesía Machado nos describe un paisaje primaveral
que llega después del crudo invierno, puede significar que
después de los sufrimientos pasados por la muerte de Leonor
(su esposa), su corazón vuelve a sentir la alegría de vivir,
quizá sea en la época en la que conoce a Guiomar
a la que dedica diversos poemas.
	El poema está dividido en 3 estrofas de 4 versos
cada una de métrica desigual y al final una estrofa de
2 versos, sin rima, no es una métrica anterior, el autor
escoge libremente al azar.
	Este poema pertenece al 1er. libro de Machado:
"Soledades, galerías y otros poemas". Publicado hacia 1907
lo escribe cuando Leonor empieza con su enfermedad
que luego la llevará a la muerte. En este libro el
poeta expresa su más intimo pensamiento y sentir.
	Pertenece a la época modernista de Antonio Machado.
En este poema vemos características del autor muy significativas
la primavera (alegría), cipreses (tristeza, muerte)...
	Hay como un diálogo entre el autor y él mismo.
Abundan los signos de exclamación, los puntos suspensivos, que
sirven para ensalzar algo que el autor quiere hacer notar.
	En la primera estrofa nos cuenta que pasada ya
la tormenta, o el pesar de su corazón, aparece la primavera,
la alegría, la felicidad de nuevo en su corazón.
	En la segunda el autor se pregunta quien ha
sido capaz de tal cambio y se asombra de sentir lo
que siente ya que no se creía capaz de volver a sentir lo
mismo.
	En la tercera dice que todo ha vuelto ha renacer 
y que todo vuelve a florecer.
	En los 2 últimos versos nos dice que todo aquello
que había sentido, es decir, la tristeza y melancolía anterior
han desaparecido, pero no del todo ya que siguen guardándose
en el fondo de la memoria para dejar aparecer y florecer
unos nuevos sentimientos y ganas de vivir.

CUESTION 4

TEXTO C: "La Casa de Bernarda Alba" (Federico Gª Lorca)
En el texto aparecen 2 de las hermanas Alba, la mayor 
y la pequeña, Martirio y Adela respectivamente.
	La situación de este texto se situa hacia el final
de la obra, en el tercer acto, es cuando se descubre
que Adela quiere a Pepe, el Romano y se enfrenta con
su hermana, retando a quien quiera, incluso a su madre,
porque nadie le va a obligar a dejer de querer a ese
hombre y no le importa ser su amante y que todo el
pueblo lo sepa, ya que quedaría muy mal vista.
	Como es usual en Lorca, en su teatro, el uso de la
métafora subjetiva es abundante, con significados de contenido
sexual o erótico ("Él me lleva a los juncos de la orilla")
	Las meráforas son:
"...el pecho se me rompe como una granada de amargura"
puede significar que Martirio desea decir la verdad que lleva
dentro de ella y que ya no puede más guardando su secreto.
"...dedos de lumbre" aquella gente que critica y habla de
los defectos de los demás, en tono hipócrita ya que quizás
hagan otras cosas o piensen de diferente manera.
	"La casa de Bernardo Alba" pertenece al teatro de 
drama rural de Lorca, en el que la acción se sitúa
en un pueblo.
	Como en toda su obra, el tema principal es la
angustia vital que siente el autor, en especial en este
caso es el deseo de libertad tanto física como
incluso sexualmente a las que Bernarda somete
a sus hijas dentro del dominio de ésta, la casa,
ambiente cerrado, oprimido; la obra de estructura circular,
refleja muy bien la sensación de repetición y opresión en
que viven estas mujeres y como casi siempre en Lorca
el medio para conseguir la libertad ansiada es la aversión
o la muerte como en el caso de Adela que así burla
y se venga de su madre.
	Lorca como en casi toda su obra literaria presenta a
personas débiles, en este caso, las 5 mujeres que viven
bajo la opresión cruel a las que le somete Bernarda,
símbolo de la fuerza (que ha llegado a insinuarse que podía
ser un hombre, incluso en algunas representaciones teatrales
este papel lo hizo un hombre).


MA/LI/16

(sub)CUESTION 3ª Rasgos literarios de la Generación del 27(\sub)
(sub)La Generación del 27(\sub), también conocida como "grupo del 27"
"generación del 25" o "generación de la dictadura".
Consideran a su maestro a Juan Ramón Jiménez y se 
unen en el 3er centenario del autor Barroco más
conocido "Góngora". Hacen actos en diversas ciudades
rememorando sus formas clásicas, etc.
	Todos tienen una serie de rasgos comunes, a pesar de
que cada componente del 27, tiene su personalidad
propia. Pertenecen a este grupo entre otros:
	Pedro Salinas; Federico García Lorca, Rafael Alberdi, 
Sánchez Perlosio; Vicente Alexandre;...
	rasgos comunes como: la edad, formación intelectual
similar, ven a su maestro en J.R. Jiménez, celebran 
el 3er centenario de Góngora, casi todos son
amigos entre ellos, es decir, mantienen relaciones
amistosas hasta el final (es como en la generación 
deñ 27), estudiaron en la residencia de estudiantes
y todos ellos tienen un alto grado de cultura se
interesan por diversas artes, como pueden ser: música
arte, poesía...

Etapas y rasgos
1ª Desde 1925-1930
2ª Desde 1930-36.
3ª Desde 1936-39 (exilio)

1ª Etapa (1925-30)
Casi todos los poetas se declinan hacia una poesía
pura (siguiendo a J.R. Jimenez), sin sentimiento
con formas clásicas, del Barroco, como la utilización
de la metáfora (que la cogen de Góngora).
	Es una poesía sin preocupaciones sociales, tan
solo, tiene pequeñas referencias a la infancia
(que para estos poetas es el paraiso perdido)
	También tienen influencia de las Vanguardias, aunque
en esta etapa se da en menor medida.
2ª Etapa (30-36)
	Cambia la forma de escribir poesía, ahora
al autor ya no sólo le impacta el cuidado
de las formas, sino que además le interesa el
hombre en la sociedad, el hombre como individuo
concreto. 
	Se vuelve a hablar de temas románticas y de amor
como dos poemas de Pedro Salinas:
	- la voz a ti debida
	- razón de amor
	- largo lamento.
el cambio viene dado, por la influencia de las vanguardias
francesas en estos autores, que hace que el autor
saque de dentro de si mismo todos los sentimientos 
pasiones etc...
3ª Etapa 1938-39)
	En esta etapa, se produce la separación de los
poetas, unos están muertor (Lorca), otros exiliados
y algunos permanecen en España.
	Casi todos loa autores apoyan a la república
y escriben a favor de ella, aunque al menos
un autor del 27, no se pone a favor de ella, lo que
determina que a pesar de que forma equipo, cada
uno tiene su personalidad propia.

(sub)CUESTION 4ª TEXTO C(\sub) (F.Garcia Lorca, la casa de
							Bernarda Alba)

a) personajes y situación:
Martirio: Es una de las hijas de Bernarda Alba,
cada una de las hijas de Bernarda, representa
en la obra un carácter y son símbolos, evasión,
sometimiento, disconformidad, locura...
Adela: Es otra de las hijas de Bernarda Alba,
ella representa la lucha, es la única persona
que la casa que no acepta su vida y lucha por
cambiar.
Situación: Las dos hermanas discuten, por un
hombre: Pepe el Romano, las dos estan enamoradas
de él (al menos Adela si) y Adela le descubre
la verdad: ella mantiene relaciones con el chico
y no piensa dejarle, aunque se case con su
hermana mayor.
Relación resto obra: La casa de Bernarda Alba es
un drama Rural, representa la sociedad de la época
donde las mujeres debían permanecer en casa y
no tenían ninguna categoría, eran ciudadanos 
de segunda clase... y lo representa, a través
de una situación concreta la casa de Bernarda.
	Bernarda es un ser tirano que tiene sometida a
toda la familia, las hijas viven encerradas en
la casa y cada una de ellas intenta llevar la
situación de la mejor manera posible.
ejemplo: la madre de Bernarda, consigue la evasión
a través de la locura.
La obra empieza y termina igual, un infierno,
1º del padre y después de Adela.
	Adela representa la rebeldía, su muerte tiene
dos interpretaciones: su aptitud no ha servido
para nada, todo en casa sigue igual o, con
su muerte. Las hermanas seguiran su camino.
	Las mujeres de la casa tienen dos versiones
una existencial (no pueden continuar viviendo
sin libertad) y otra social (necesitan del resto
de las cosas de la sociedad: amores, libertad, etc...)
	La obra, se estructura desde fuera hacia adentro,
llegan del entierro y a partir de ahí, aparecen
siempre dentro de la casa y cada vez en
habitaciones, más adentradas...que les lleva hasta
el patio que es la zona mas alejada de la casa de,
la realidad.
b) técnicas teatrales. El texto es dramático y esa
fuerza narrativa, viene dada por diversas causas.
	. palabras clave como ¡le quiero! "no aguanto
el horros de estos techos"... que además se representan
con exclamaciones, interjeciones y acotaciones
que dan una visión más clara de lo que está
sucediendo.
	. Utiliza simbolos y contrastes como ver
a su hermana como una mujer porque quieren
al mismo hombre, etc.
d) obra de Lorca: 	autor Dramático de Teatro
				como poeta = 	cante jondo
							Poeta New York...
		1) Modernismo simbólico: obra de la mariposa
		2) Drama Rural: Yerma, Bodas de sangre, La casa 
					de Bernarda Alba.
Teatro	3) Drama Urbano: Dª Rosita soltera, el maleficio
					flores, y la zapatera prodigiosa.
		4) Teatro experimental: aunque pasen 5 años y
					el Público.


MA/LI/17

(sub)CUESTION 2ª(\sub)

. Para sus primeras obras le podemos encuadrar en la novela existencialista, que se da en
España sobre los años 40.
. Su obra principal de esta epoca es "La familia de Pascual Duarte, es un existencialismo
distinto al que se da en Europa, este se caracteriza por tratar temas metafisicos (Dios ama
el mundo...), en esta obra sale la dura realidad de la vida, el tremendismo es uno de
sus notas caracteristicas.
. Otras obras existencialistas importante de este periodo son "Nada" de Carmen Laforet
(sobre una           ciudad poblada de seres deformes), "La sombra del ciprés es alardaga" de Miguel Delibes.
. Como en esta época no se podían tratar temas politicos debido a la cencura (estamos justo en la
postguerra) es una salida al existencialismo, las novelas no pueden decir nada o ser
un simple carácter       de los vencedores, donde se les idealiza y a los malos, vencidos
se les ennegrece.
.  Su segundo tipo de obras sera la novela social, en la que sobresalto "La Colmena",
una de las mas ambiciones novelisticas de Cela. Como el mismo dice no es mas que
tratar de contar la vida misma, sin exageraciones ni adornandolo de belleza,
es la pura realidad. Nos trata de la vida de unos gentes en Madrid.
Es la obra mas inteligente de Cela, ha llegado a tener tantas publicaciones y editado en tantos idiomas como el Quijote.
. Otras obras importantes de la novela social son "La Noria" no es Cela el autor, 
esta trata sobre Barcelona y no llegó a conseguir la riqueza de "La Colmena".
Delibes tenemos "El Camino" y "Mi idolatrado hijo Sese", una sobre la
campo y otra sobre la burguesia.

(parte izquierda de la fotocopia ilegible)

(sub)CUESTION 3(\sub)

. La nómina que formaba la G. del 27 es: Gerardo Diego, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, 
Pedro Salinas, Jorge Guillen, Vicente Alexandree, García Lorca, Rafael Alberti.
. Las caracteristicas principales son la busqueda de la belleza, importa mas la
forma que el tema contado, en algunos autores da el surrealismo, un arte
deshumanizado, se da el hermetismo, hacen sus obras para unos pocos, buscan la
atomización del arte, no quieren decir nada y no buscan cambiar nada (contrario por
ejemplo el famoso mayo del 68 francés).
. No son una generación gericida, no rompen con lo anterior, algunos dicen "Dejar que los viejos
se acerquen a mi", pero luego en otras declaraciones se contradicen.
. Gran influencia sobre ello de Juan Ramón Jiménez, Alberti dice "J.R.J. hace de la poesia pero nosotros religión", tambien influenciados por Ramón Gómez de la
Serna, poeta que sobresale en los venguardismos, tambien Ruben Dario influencia en ellos.
No se fijan en los autores de la Generación del 98, dice que son muy políticos, luego 
al final que no supieron ver su Antonio Machado lo gran poetista que era, lo
vieron muy tarde.
. Gran veneración por Gongora, lo reclaman como poeta maldito, hay que recordar 
que todos celebran el 3 centenario de su muerte, de este cogen las metáforas,
que sera la riqueza literaria por excelencia de este grupo.
. Gusto por los poetas medievales, Garcilaso, Gonzalo de Berceo, Arcipreste de Hita.
. Pedro Salinas se puede definir como el poeta del amor, y a Jorge Guillen
por sus cantos al mundo, todo esta bien hecho.
. Tenian reuniones entre ellos, tertulias hay que destacar o que la importancia
de la residencia de la Universidad de estudiantes de Madrid, habia pintores Dali,
directores de cine Luis Buñuel.
. Hay que señalar su gran unidad, aun despues de la diaspora del 39, por la guerra
civil siguen manteniendo contactos entre ellos, solo Luis Cernuda se separa un poco del
grupo, los poetas que se quedan son Gerardo Diego (favorable al régimen franquista),
Damaso Alonso, Vicente Alexandre (estaba prohibido citar su nombre), gran importancia de estos al quedarse porque influyeron en las nuevas generaciones.


MA/LI/18

(sub)CUESTION 3
Rasgos literarios comunes(\sub)

a)  En general podemos marcar tres etapas:
1. Antes de 1927.- Donde destaca la influencia de la
poesia pura de J.R. Jimenez.
2. De 1927 a 1936.- En la que inicia un proceso de
rehumanización.
3. Después de la guerra su temática estará basada 
en las circunstancias al igual que sus rasgos.
- Influencia en los 20 de Góngora, pero no el popular
sino el culterano. Predilección por Bécquer.
- Gusto por esa poesía un tanto barroca (recordan-
do como J.R. Jimenez confunde Prosa-Poesia).
NOTA: La generación del 27, a pesar de existir lazos
entre ellos..., no tiene las características del grupo de la G-98,
(líder, acontecimiento generacional). G-27 conmemoración del 3º
centenario de la muerte de Gongora.
b) (sub)Rasgos literarios por autores(\sub)
- Pedro Salinas.- Tiene 3 periodos
a) Poesia pura. Con obras como:
"Prosapios", "Seguro azar"
b) Poesia amorosa, pero poesia antiromántica,
en la poesia no hay dolor (considerado por
él última forma del amor). Canta a una perso-
na en concreto. Cree que el mundo se mue-
ve por amor. Obras como
"La voz a ti debido"
c) Temas por la preocupación de lo social...
"Seguramente".
- Jorge Guillen. Toda su obra hasta los años 50 la va
a recoger en "Cántico" (que ha ido creciendo en diferen-
tes ediciones). Canta a la vida, tiene ilusión por 
vivir, esta ilusión anula la tristeza de la muerte.
- Gerardo Diego.- Sus dos temas son el religioso (ca-
racterístico en él) y el taurino (tratado tambien por
otros). Ej. de obra: "Angeles de Compostela".
- Garcia Lorca.- Muere en Granada en 1936 (fusilado).
Es una de las figuras más características del movimien-
to. Funda la compañía de teatro "LA BARRACA", con 
la que hace una gira por Hispanoamérica en plan
triunfal con temas como "Bodas de sangre" y "Mariana
Pineda".
Obras como: "Romancero Gitano" (eleva a categoria de mito 
a esta raza).
"Poema del cante hondo" por el se vale de
este cante para expresar
sus sensaciones, pena, impor-
tancia.
"Un poeta en New York", visión surealista de esta
ciudad.
"Poema de Sánchez Mejias", torero muerto en la
plaza.
- Rafael Alberti.- En sus principios pintor. Influenciado por
la politica (realizo un viaje a la URSS y fundó la revis-
ta Octubre) se declaro (igual que todos, excepto Dámaso 
Alonso) partidario de la república. Tomando parte en
la contienda fraticida.
Se exilio y paso por paises hispanoamericanos,
Italia...
Obras como "Entre el clavel y la espada"
"Roma peligro de caminantes".
- Dámaso Alonso.- Su principal característica es la publi-
cación en 1945 de "Hijos de la Lirica" con la que inicia 
la recuparación de la lirica española.
En algunas obras tiene carácter de trenendalismo.
- Vicente Aleixandre.- Fue premio Nóbel de literatura
en 1977. Lo que supuso el reconocimiento inter-
nacional de la Generación del 27.
- Luis Cernuda.- Hijo de militar. Persona muy íntima,
homosexual (tal vez influenciado por la educación recibida)
Cantaba a la belleza, con sentimiento trágico de no poder
expresar sus deseos...
En general los rasgos literarios de la Generación del 27
son de algun modo puestos por las circunstancias,
la guerra civil y el exilio (todos menos Damaso Alonso,
Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, estos impedidos por la
censura) marcaron los temas a tratar (nuevo publi-
co...) y su estado mental, que al ser el de emigra-
do forzoso no es optimista (penas, sentimientos melan-
cólicos...)

(sub)CUESTION 4 TEMA B(\sub)

a) Leandro es el actor principal, su interes es el amor
de Silvia. Todo lo que haga, lo hará en ese sentido.
Crispin.- Es su criado se mueve por los intereses de
su señor, pero porque ésto le beneficia a él, le guía de
una forma un tanto egoista.
La situación esta al final de la obra, cuando to-
do el mundo le pasa cuentas.
El contenido del texto, es es que al ser cada uno
de los personajes (hostelero, el señor Pantalon...) que ya no
puedan obtener beneficios, exigen su cuenta. Ya no hay
interes para seguir con esta situación. Esto corrobora
el significado global de la obra: "Todo el mundo
se mueve por intereses".
b) Destaca el diálogo, sobre todo en la 2ª parte.
Las interrogaciones y exclamaciones, dan más 
énfasis a la situación, más angustia.
c) El texto pertenece a "Los intereses creados" obra
que Jacinto Benavente no incluye en ninguna 
de sus cateogías de interiores (burgueses, ciudada-
nos, cosmopolitanos, provincianos o rurales).
Si bien sigue haciendo esa crítica, que hace
sonreir, pero no llega a dañar (Recordar como
en una de sus primeras obras "Nido Ajeno", en 
la que critica la situación de la mujer burguesa,
no sale muy bien parado. A partir de ahí decide
no criticar severamente). Critica a la burguesia (Leandro) pero
también al resto del mundo.
Es el autor que tiene todo el monopolio de
la escena anterior a 1936. Si bien muchos de sus
temas eran actuales (en su época), lo que podía
darle fama en esos años, pero pasados "X", nada.
Este obra tiene una segunda parte, en la que Leandro,
astiado se separa de Silvia.


MA/LI/19

CUESTION 1ª
TEXTO A

Interpretación
Antonio Machado esta vivienda un sueño en el cual
todo son maravillas, pero cuando se despierta se
da cuenta de la cruel realidad y de que no ha
sido nada más que un sueño.
Está formado por cuatro partes.
1 parte: Desde el primer verso hasta el cuarto
Machado observa las maravillas de su sueño
2 parte: Desde el quinto verso hasta el octavo
Machado despierta de su sueño.
3 parte: Desde el verso número nueve hasta el
doce
En los cuales Machado se acuerda de sus sueños
cuarta parte: los dos ultimos versos
Su sueño desaparece
Es un lenguaje culto
Destacan varias reticencias como:
...¡El limonar florido
el prado verde, el sol, el agua, el iris!...
¡el agua en sus cabellos!...
Este texto pertenece a la obra de Antonio Machado
Soledades, galerias y otros poemas.
En la obra de Machado destaca una tristeza y
una melancolia. Estas vienen provocadas por
- La falta de amor
- El paso del tiempo
- Machado se pregunta por la existencia de Dios
La vida de Machado esta llena de angustia
y solo mediante al sueño puede encontrar esa
felicidad que no encuentra en la vida real.
En el sueño ve un poco de luz y de esperanza
Utiliza personificaciones y metáforas.
Soledades, galerias y otros poemas, la hizo en
1903, pero en un principio solo se llamaba
Soledades, fué más tarde cuando la llamó
soledades, galerias y otros poemas, quitó
los poemas modernistas y puso otros de mas
sencillez.
Está formada por seis partes y por 96 poemas
- Soledades
- Del camino
- Apuntes
- Canciones
- Galerias

CUESTION 3ª

Es un movimiento literario que no mete en nada
ni en contra de la tradición literaria.
	Es un grupo unido por una gran amis-
tad se reunian en la residencia de estudiantes
de Madrid. Celebraron el centenario de la muerte
de Gongora.
	Va a pasar por tres etapas
1 etapa. Hasta 1927 aproximadamente
En sus escritos buscan La perfeccion formal
2 etapa. Desde 1927 hasta la guerra civil
Dejan la perfección formal y se dedican mas
a lo que ocurre en estos momentos a lo social
y se preocupan por la politica de su tiempo
3 etapa: Después de la guerra civil, es el
exilio.
Tienen la pena de haber perdido la
guerra.
Los temas que aparecen en esta etapa
son:
- Adaptación a la nueva geografía
- Nostalgia de la tierra natal
Rafael Alberti tiene obras que hace en
el exilio como:
- "Entre el clavel y la Espada"
- "Roma peligro de caminantes"
Mientras Pedro Salinas escribe al amor, ya que
piensa que es lo esencial en la vida, y tiene obras
como "la voz a ti debida" "Razón de amar".
Cada uno tiene sus propias características que en
ellos hay rasgos comunes que les unen.
Trabajaron en las mismas revistas.
No todos fueron a la universidad, pero se caracte-
rizan por tener todos una gran cultura, la
mayoria de ellos fueron profesores, de institu-
to.


MA/LI/20

(sub)Cuestion 3ª: Rasgos literarios de la generación del 27 (\sub)

Los poetas de la generación del 27 son una serie de autores
diferentes pero con numerosos puntos en común la Generación del
27 estaba formada por: Lorca, Alberti, P. Salinas, G. Diego. V.
Alexandre, V. Prados, J. Guillen, D. Alonso. M. Altolaguirre y
mas lejanos J.Mª Hinojosa y F. Villalón.
Todos eran grandes amigos y se caracterizaban por sus ideas
progresistas y liberales (ideas que se plasman en sus obras)
se pueden distinguir 2 etapas, hasta 1931 en que están en
contacto con los movimientos de vanguardia sobre todo con el
ultraismo y el encacionismo, en esta primera época
su presencia directa es mínima.
La segunda época desde 1931 hasta la muerte de Lorca
en 1936, en esta época la presencia directa de los poetas
es mucho mayor, comienzan a escribir sobre temas
políticos, la gran mayoría de ellos son partidarios de
la república, a la que apoyan escribiendo en numerosas publicaciones.
En esta época los autores de la generación del 27 expresan
sus ideas, sus preocupaciones, sus sentimientos etc. de una
manera directa.
La guerra civil destruyó esta gran generación de poetas
unos son encarcelados como Gerardo Diego, otros, la gran
mayoría se exilian y trabajan en universidades extranjeras
y después de algun tiempo sin escribir, vuelven a hacer-
lo, los temas preferidos de esta época son 2: hablan
sobre las personas y pasajes de los lugares donde van
y hablan sobre los amigos perdidos durante la
guerra en especial de Federico García Lorca.

(sub)CUESTION 4: TEXTO A(\sub)

El texto que se nos presenta pertenece a la última
escena de la obra de Valle-Inclan, Luces de Bohemia, en
el que después de enterrar a Max Estrella, salen hablando
juntos el Marqués de Bradomin y Ruben Dario sobre la
maestría de Shaespeare.
Luces de Bohemia es una de las obras más importantes de
Valle-Inclán, tiene gran variedad de personajes, (más de 50)
y la acción transcurre en poco más de 24 horas, durante
los primeros años de la decada de los 20 (1920).
Nos presente el Madrid típico de estas primeras décadas 
del siglo XX, con sus problemas sociales y políticos.
El protagonista principal es Max Estrella, un hombre que 
cree ser el mejor poeta de España y que malvive escribiendo
pequeños articulos por los que incluso no cobra.
Max Estrella recorre acompañado de una especie de farolillo
los lugares típicos de Madrid donde se topa con todo tipo
de personajes, estudiantes, escritores, prostitutas, etc.
Nos muestra que la corrupción no es una cosa actual
ya que aparece como Max Estrella recurre a un viejo
amigo que ha llegado a ser ministro para quejarse del trato
que habia recibido tras haber sido detenido (injustamente
según el), y el ministro acabó dandole una pensión (después
le dice a un empleado del ministerio que hay que justificar
esa pension de alguna manera).
En cuanto al texto que aquí aparece, en el interviene Ruben Dario
que era amigo de Valle-Inclan y el marqués de Bradomin
que es un personaje de otra obra de Valle-Inclan, en la
que narra la vida erótica de este D. Juan feo, catolico y
sentimental.