Sa/Ha/2 (sub)Cuestión 3ª(\sub) a) La obra pertenece a uno de los primeros pintores que podíamos enmarcar dentro de los primeros indicios del renacimiento. Esta es una obra que abre las puertas a un nuevo periodo que renace despues del Gótico. El autor que realizó la obra es Fray Angelico. Podemos decir que son los primeros aleteos de una nueva concepción artistica, que conseguirá con su desarrollo acercarnos más y más a la concepción humana. Entraremos a la descripción del cuadro, vemos que hay una clara división entre dos mundos, el terrenal y el ultraterreno. (En el se) pero, estos dos, estan unidos por la presencia del angel que ligeramente tiene parte de su pie (izquierdo) derecho en el mundo ultraterrenal, indicando claramente su pertenencia a él y su constitución celestial. En la izquierda el mundo ultraterrenal con la presencia de Adan y Eva representando la escena de la expulsión del paraiso, en completa contraposición con la escena de la derecha que representa la anunciación de la virgen por el arcangel San Gabriel, todo esto dentro de una estructura arquitectónica basada en una especie de cupulas celestiales, muy típicas de l aepoca y que protegen a la virgen. Pero hay un elemento que nos choca bastante y es esa especie de liara que atraviesa los arcos que sustentan las cupulitas y en ellos un elemento armonizante, un pequeño pajarito. Debajo de él la Virgen en posición sumisa y de espera, vestida con amplias vestiduras y con el color rojo, madre y azul de virgen, vemos que aún no se ha llegado a una buena perspectiva, ya que, como podemos ver en la corona, nos la presenta como una superfície, y contrastando con esto, a la derecha de la virgen, vemos, las primeras bases de las dimensiones y sobre todo ya casi de una tercera dimensión, la profundidad que nos da esa pequeña habitación es completamente nueva. Resultando este cuadro como principio de una nueva época. b) Esta escultura pertenece, como claramente se puede observar al periodo arcaico de la escultura griega, tiene todas las caracteristicas de ese periodo ojos almendrados, junto con la boca y la cara que tiene la misma forma, un canon elevado, junto con una cintura tambien elevada y por supuesto la mujer vestida por completo. Comienzan a marcar los volumenes como podemos ver en los pechos pero no en gran medida. Faltan todas aquellas caracteristicas que se desarrollaran en los siguientes periodos como la movilidad, una mayor pulcritud de formas y de canon. Estas esculturas se denominaban kores se podia comparar con el "auriga de Delfos" aunque este es un poco posterior. Todabia hay demasiada rigidez y los temas representativos son menos, aunque eso sí, todos basados esencialmente en el hombre y este cuanto más perfecto mejor, llegando a culminar en obras tan importantes como el Discóvolo de Olirón o la Victoria de Semotrácia cargados con una espectacular movilidad. 1. El Greco. Domenico Theodocopulos Este autor nació en una isla griega, estudia en Italia y viaja a España con un grupo de autores para enseñarle a Felipe II un cuadro, que si fuera de su agrado sería colocado en el Escorial y el reco encargado de la decoración de este edificio. Pero, lamentablemente este cuadro titulado "San Mauricio y la legión Telana" no es del agrado del monarca ya que considera demasiado fuerte la presencia de un decapitado en el mismo. Marcha a Toledo y alli es acogido por moros y ricos habitantes bajo su tutelaje y protección. En esta ciudad es donde se encuentra casi toda su obra y la más principal. Aqui realiza numerosos retratos por encargo, la mayoria de los que conocemos anónimos, como una obra conocida en todo el mundo "El Caballero de la mano en el pecho", es impresionante como ya, aqui somos capaces de abstraer la concepción del hombre con solo tres elementos la mano, la espada y el rostro, tipico de un hidalgo de la epoca bodila el tenebrismo es casi absoluto. También podemos destacar "la corte y sus hijos representados en el campo de Toledo bajo un cielo tipico del Greco, grisacio y oscuro. Numerosas vistas de Toledo que incluso la suele introducir en sus cuadros. En cuanto a temas religiosos tenemos "El Espa que representa a cristo como dentro de la escena y vestido con una túnica carmesi y con su mirada fijada en el cielo con las manos abiertas y las palmas hacia arriba implorando clemencia a Dios para los hombres, ya que, "no saben lo que hacen". La Natividad otra gran obra suya, junto con numerosos santos que se encuentran en el pequeño museo al lado de la casa del pintor. Pero la obra más internacional y de mayores dimensiones, perteneciente a este autor es "El entierro del Conde Orgaz", que causa estupor al ser contemplarse, los personajes parecen reales, pero irreales a la vez, ya que sus expresiones parecen a las de animas en pena. El centro del cuadro una mano que se encuentra por encima del Conde y de los dos Santos que lo sostienen y que parece que busca a alguien. En otra parte del cuadro la presencia de su hijo pequeño hacia la derecha. Las vestiduras de los frailes sobre todos las blancas parecen trasparentarse, y plegarse provocando una gran movilidad, todo eto bajo un plano celestial que llama al alma de Cardi para su interior, eso sí, marcado con las caracteristicas del autor en lo que se refiere a sus cielos grises y cargados de represiones psicológicas. Sa/Ha/3 1. EL GRECO Vida Domeniko Theotocopuli, El Greco nace en la isla de Creta. De joven viaja a Italia, donde se dedica al estudio de la obra de los grandes artistas del cinquecento: Miguel Angel, Leonardo y Ra- fael. Es por esto, que se le ha venido inclu- yendo en el grupo de los manieristas, aunque este tema ha desatado controversias. Tras este periodo de aprendizaje viene a España por el llamamiento de Felipe II de artistas para la ornamentación del Escorial. Se le encarga un cuadro que trate sobre el martirio de San Mauricio. Cuando lo entrega al rey a este no le gusta, aunque lo paga. Este episodio restó confianza y fama al pintor, que se retira a Toledo. Allí, tras largos años consigue una cierta fortuna y un res- peto como pintor. Es aquí donde realiza obras por encargo como El entierro del Conde de Orgaz, Retrato de caballero, etc. También sale a las afueras de la ciudad y pinta Vista de Toledo, El Laocoonte, etc. Al fin muere quedandonos como un gran pintor del siglo XVI en España. Obra Se pueden considerar 2 etapas. 1.- (sub)Etapa de aprendizaje en Italia(\sub) Es la etapa en la cual estudia la técnica de los maes- tros. Pinta los cuadros de los soplones, limita lo anterior. 2.- (sub)Etapa española(\sub) El artista llega para pintar en el Escorial. Tiene esta etapa unas características especiales: - Alargamiento de las figuras. En todas sus obras de esta época se descubre. Hay varias hipótesis sobre esto, desde problemas en la vista, hasta un ansia de espiritualizar sus personajes. - Aparece representado un cielo especial, gris, tumultuoso, que puede representar una plasmación de su psicología. - Se muestra como gran retratista, donde prima el estudio anatómico de la mano, que es para él una obsesión. - Su colorido es poco luminoso (salvo en casos escepcionales) y las líneas no están fuertemente definidas, quizá por influencia del sfumato leonardesco. Obras representativas - S. Mauricio o la legión tebana: fue un cuadro muy dis- cutido. En él hay varios planos por orden de importancia 1º Los oficiales: alargados, con las manos en situación de privilegio. 2º El martirio. Al fondo, con la perspectiva lograda, aparce un már- tir decapitado (quizá por esto no gustó al rey). 3º El cielo: lo preside todo, es voraginoso y gris. - Entierro del Conde de Orgaz: Obra hecha por encargo de los frailes de Toledo. Cuenta cómo S. Agustín y S. Esteban bajan del cielo para enterrar al señor de Orgaz. Hay dos planos: el terreno con nobles en ¡ILEGIBLE! donde la mano de uno preside, y el celestial donde ángeles, santos y personas muertas observan el episodio. Se suele ver en la iglesia de Sto. Tomé. - El caballero de la mano en el pecho. Es un cuadro sobre fondo negro en el cual se descubren 3 elementos: la cabeza con gorguera, la mano con puñeta y el mango de la espada. Con estos tres elementos componemos en retina la idea de un caballero. Se puede considerar el comienzo de la abstracción y composición de cuerpos por sus partes. Otras obras: Retrato de Fray Felix Pasavicino, El Laocoonte, La Santisima Triindad (en la que se inspiro Ribera), J. Bartolomé Pedro y Pablo, Vista de Toledo, etc. 3. ESCULTURA: Pertenece al arte griego. Es una escultura de la etapa arcaica. Representa a una muchacha, es una korei. Sus carac- teristicas principales son la rigidez del cuerpo y la poca na- turalidad de la obra. El brazo aparece pegado al cuerpo no hay soltura en la representación de la figura humana. En la cara hay cierta influencia orientalizante: ojos almen- drados, peinado tipico. La parte de la cintura para abajo es un mero bloque de piedra sin trabajar, ni siquiera en los pliegues del ropaje. La anatomia de la obra no es la ideal, no está estudiada. PINTURA: Pertenece al renacimiento italiano, al quatro- cento. El cuadro se titula La anunciación a la Virgen y su autor es Fra Angelico. En el cuadro se aprecian varias características. En cuanto a la composición, el autor denota el conocimiento de la tercera dimensión, y utiliza elementos en el cuadro para que nos fijemos en ello, por ejemplo el banco del fondo. Aquí hay una influencia de los pintores de Flandes como los hermanos Van Eyck. Otro punto importante es el contraste entre la superficie arquitectónica y el jardín. Son estos los planos en los que se divide el cuadro, en los cuales la acción es distinta. - Plano de la anunciación: Es el tema tratado hasta la saciedad en esa época, el "noli me tangere". En el aparecen dos personajes: el arcángel anunciador de la concepción y la virgen. Sobre ellos el edificio sustentado por finas columnas, en el que se abre una puerta para dar la sensación de profundidad. Los vestidos de los personajes destacan por su cromatismo. La virgen tiene ropajes azules y rojos, donde hay simbología: rojo -> color de madre azul -> color virginal (Se representa pues la inmaculada concepción), el ángel tiene un vestido de color rosa fuerte, que contrasta con el dorado de las alas, el pelo y la aureola. - Plano del paraiso: Contrasta claramente con el otro. Representa el pasaje de la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén. Rodeados de las exuberancias vegetales, los primeros pecadores son recriminados por el arcángel. Frente al color de la virgen y del anunciador sus ropajes son pálidos, no incitan a la admi- ración. El otro elemento importante es el rayo de luz que atraviesa la pintura en diagonal. El color amarillo prima así sobre los demás. No es otra que la paloma, símbolo del Espíritu Santo la que lo (al rayo) forma, completando así la situación. Ante esta visión la virgen adopta una actitud sumisa y orante, al igual que el arcángel. Sus ropajes están perfectamente representados y sus plieges están estudiados. Es, en síntesis, un cuadro que representa el paso de una concepción de la pintura (medieval) a otra que abri- rá las puertas a los grandes genios del barroco. Sa/Ha/4 CUESTION 2. LA ARQUITECTURA ROMANICA ESPAÑOLA Introducción general ¿Que es el Romanico= El románico es un movimiento que se plasma en pintura arquitectura y escultura. Surge, alrededor del s. XII y se desarrolla a nivel Europeo tomando especial importancia en España del que haremos abundantes representaciones artísticas (veamos el caso en España del Camino de Santiago. Es un arte cargado de un piatismo y un simbolismo religioso. El miedo a lo desconocido el miedo a la religión será punto clave de las representaciones pictóricas, escultoricas, arquitectonicas en las que en todas aparece representaciones de un Dios Todopoderoso guiador del pueblo. Este miedo al más alla se situa dentro de una sociedad feudalmente temerosa y reprimida. Hay una total desaparición de la belleza formal e idealizada y de la suntuosidad de los ordenes clasicos anteriores. En pintura y escultura desaparece la belleza formal ya que el pietismo de la época ve en la belleza formal un paganismo. En contraposición a las ordenes clasicas, aparece la rigidez, la fealdad y el total desequilibrio corporal, para pasar a la simetria y la rigidez, que muestra una inexpresión total. La escultura la pintura y la arquitectura sirven una vez más al piatismo de la época. Aparece la abundancia escultórica en los pórticos frontales de las iglesias y en pintura cuyas figuras repetitivas serán la del Dios todopoderoso inmaculado rodeado de evangelistas que aparece triunfal ante los mortales y muestra 3 dedos en señal de las 3 figuras que encarna, dicha escultura posee además de una funcionalidad embellecedora, y más que eso la función de mostrar los dogmas de fe y la biblia aún pueblo en su inmensa mayoría analfabeto. En resumen, el románico en todos los aspectos se rige en torno al mundo religioso que intenta atemorizar a la población mostrando que el camino de la salvacion es la rigidez en la fe y que toda belleza formal se encuentra alejada de la que propugna la religión, de ahí esas figuras tan austeras en formas y carentes de toda expresividad. . En Arquitectura los dos edificios principales seran las iglesias y los monasterios (Ej. Ripoll, Cloni, etc...). Sus caracteristicas permiten diferenciarlas enseguida de construcciones anteriores y posteriores. Externamente desaparece toda suntuosidad (casa ¡ILEGIBLE! a edificios romanos, islámicos etc) se trata de sitios cuya unica funcionalidad es la del recogimiento del alma en la oración. Externamente carecen casi todas de ellas de gran tamaño no sólo volumétrico, sino de altura; carente de grandes ventanales presentan tan sólo unas pequeñas rendijas que hacen que la oscuridad interior sea impresionante. Casi todas ellas poseen además varias capillas laterales. Son sobrias y presentan como característica el predominio del macizo sobre el bado. En interior como ya he dicho antes carecen de toda luminosidad, y altura se encuentra capilla central y usualmente dos o varias capillas laterales, construida sobre basa de cruz Griega evoluciona a lo largo del tiempo por el aumento de columnas laterales. ¡OJO DIBUJOS! Las columnas, elementos sustentantes, son de base troncocónica redondeadas más sencillas que las heredades del orden corintio, sin embargo, siguen conservando elementos vegetales en el capitel. Aparecen asimismo construcciones nuevas a las vistas anteriormente (Ej. Iglesias redondas y un ejemplo claro de ellas es la conocida iglesia de San Marcos (Salamanca). Aparte de la sobriedad de algunas de las iglesias románicas aparecen otras sobrecargadas en el pórtico. Ej. claro es el pórtico de la iglesia de San Isidoro en Leon. En ella se representan en una mandarla al Dios todopoderoso metido en una aureola almenarada, al- rededor de dicha mandarla aparece rodeado de los 4 evangelistas y si en la parte de abajo se representa a los 12 apostoles se denominara "pórtico glorioso". Las alquitrabes también aparecen decoradas y a veces en ellas aparecen esculpidas figuras grotescas. Además de las iglesias aparecen los monasterios. Ej. en España es el de Ripoll sobre todo y más abundantemente aparecen en torno a los movimientos peregrinatorios. Ejemplo yo voy a explicar ahora mismo es el surgido en torno al camino de Santiago es un movimiento que comienza por la peregrinación de los Pirineos hacia Santiago de Compostela para ver a dicho Santo. El Camino de Santiago no sólo constituyó un movimiento religioso sino que junto a el trajo consigo un auge económico. Aparecen durante este movimiento numerosos lugares de albergue, al peregrino, asi como hostales y los monasterios sirvieron de hogar al peregrino hambriento también. El final del trayecto termina en la obra magistral que es la catedral de Santiago de Compostela. No solo se desarrolló el romanico en torno al Camino de Santiago, otro máximo exponente de el arte románico es el existente en León por ejemplo y lo que es conocido por el Románico del Duero de dichas zonas poseemos varias iglesias, la iglesia de San Isidoro de León, la iglesia de San Marcos (Salamanca) la iglesia de Navas de Tolosa era