O/Ha/1 A. El estilo renacentista español, se origina en España en el S. XVI. Tanto España como Italia cuentan con un mercado de ideas; artistas españoles viajan a Italia y se impregnan de arte renacentista; hacen intercambios artísticos; aunque así sea España sigue con la formas clásicas debido a que cuenta con una sociedad noble, burguesa y con clero; por ello las formas renacentistas llegan tarde a España. En lo que se refiere a la arquitectura renacentista española; distinguimos tres etapas: Plateresco, purismo y Heneriano o Escurialense. La lámina nos muestra el estilo Heneriano. El estilo Heneriano se desarrolla en España en la 1ª mitad del S.XVI; este estilo se diferencia de los anteriores pq estos presentan o utilizan motivos del quattrocento y del cinquecento; tb algunos rasgos manieristas; mientras que el Heneriano es contem- poráneo de Vigola y de los demás discípulos. La obra que mejor encarna; el espíritu de esta época es el monasterio DE EL ESCORIAL; fue mandado construir por Felipe II para commemorar la victoria; contra los franceses en la batalla de San Quintín; tiene forma de parrilla como símbolo en el que San Lorenzo fue martirizado. La construcción de el Escorial se comenzó en el año 1563 y fue un arquitecto Juan Bautista de Herrera quien proyecta una gran planta cuadrada, con cuatro torres a los ángulos; pero Juan Bautista muere al poco tiempo y le sucede Juan de Herrera que hace alguna modificación pero sigue con la misma estructura que Juan Bautista; Herrera de gran cultura humanista y matemática proyecta la basilica en función de un eje; a los lados los patios; a la izquierda el palacio de tb cuenta con colegios <-> en la entrada principal a mano izquierda. los borbones y a la derecha el patio de los evangelistas (que cuenta con un templete, que evoca al de San Pietro in Notario de Bramante). El monasterio, es a la vez Convento, Iglesia, Panteón Real; pues como Felipe II señaló, quería una tumba para sus mayores para él una casa, y una Iglesia para Dios. El monasterio DE EL ESCORIAL no se termina hasta veinte años después. La Iglesia esta en el eje es decir en el centro y marca un eje; está formada por una Cúpula; el presbisterio, se eleba sobre tres gradas, para colocar debajo el altar mayor; de esta forma Felipe II podía contemplar desde su estancia las misas. El Escorial cuenta con distintos patios entre los que destaca el de los reyes y el de los evangelistas, por otra parte muchos de los dormitorios rodean la parte oeste de la fachada. El Escorial responde al caracter de Felipe II sobria, autoritario, por ello es una obra en la que se distingue muy facilmente debido a: - Su sobria grandeza, que servía muy bien los deseos de Felipe II. - Es una obra típicamente manierista, por el empleo de sus dimensiones y proporciones; pues el visitante no puede concebir esta obra de una sola vez; además un rasgo fisicamente manierista se ve en la fachada principal, formada por grandes columnas dóricas y el frontónm, pues ésta da la impresión de que te lleva directamente a la Iglesia; cuando por el contrariom, con lo primero que te encuentras, es con el patio de los Reyes. Se utiliza poca decoración; dicha decoración se disminuye a bolas, chapiteles, frontones y los vanos que son los encargados de la iluminación, es más bien una obra horizontal se proyecta en horizontal y lo único que tiene de vertical son sus cuatro torres de los ángulos, en el tejado hay boardillas; en cuanto a los materiales se utiliza el sillerejo y pizarra para los tejados. En la decoración también cabe destacar la cúpula de la Iglesia semiatada en aguja. Herrera tb es autor de la catedral de Valladolid; fue muy considerado su estilo ya que la sencillez de materiales que utiliza servía muy bien los deseos de la contrarreforma. El Renacimiento es el arte de los S. XV y XVI es uno de los movimientos más importantes de Europa. Sociedad-Nobles, burgueses. TEMA 2 Velazquez -> Pertenece a la época barroca española S. XVII; tb llamado siglo de oro, va haber una serie de técnicas como las variante del óleo; Diego de Silva Velazquez pertenece a la escuela madrileña; se forma en periodo de aprendizaje en Sevilla y despues su período de madurez en la corte en Madrid; por ello su vida tiene dos etapas: 1. Periodo de aprendizaje -> Sevilla. Velazquez coge las tecnicas de Herrera el viejo y pacheco (influencias de estos). Obras: El aguador; la vieja friendo huevos, Cristo en casa de Marta y María. Tambien hace retratos como: "Sor Francisca Jerónimo de la Cruz". 2. Periodo de formación - Velázquez se instala en Madrid, entra en la corte y aquí se forma con pintores italianos, en esta epoca abandona un poco los temas religiosos y se interesa por el retrato realiza. El retrato de "Felipe IV Joven". Por influencia de Rubens viaja a Italia; aquí entra en contacto con pintores venecianos, se impregna de arte; utiliza una pincelada suelta y abierta; abandona los fondos oscuros. Regresa de nuevo a España, hace una serie de cuadros y por encargo de Felipe IV, regresa de nuevo a Italia en busca de cuadros; va a comprar cuadros por encargo del rey y en Italia realiza el retrato de el Papa Inocencio X; que fue de una enorme influencia en Italia. De regreso a España realiza tres obras - Las Meninas - Las Hilanderas - La dama del espejo En la 1ª y 3ª el aire y la atmósfera envuelven el ambiente, la luz transfigura y no se enfoca en el tema principal, por otra parte recurren a la utilización del espejo (Van Eyck) que oculta al espectador la realidad del cuadro; utiliza por primera vez; la perspectiva externa; en donde solamente hay un punto de vista y la composición se proyecta hacia afuera. Otros autores barrocos <-> pintores. Escuela valenciana - Ribalta. Escuela andaluza - 1er tercio S. XVII -> Zurbaran (Francisco) - 2º tercio S. XVII -> Murillo (Esteban)Sevilla Pintores de la corte -> Claudio Coello. El barroco es un arte de los S. XVII y XVIII rompe con la medida de orden la claridad de lo que tenía el clasicismo. Es el arte de la contrarreforma -la Iglesia; después de la separación de muchos países; quiere volver a la unificación y por ello se quiere impregnar de arte quiere llenar la atención para que el fiel regrese. Es un arte al servicio del poder; sea real papal o burgues. El artista del barroco; al igual que el del Renacimiento domina todas las técnicas tanto arquitectura, como pintura, escultura. O/Ha/2 (sub)LAMINA A(\sub) El Escorial fue creado por Felipe II. Tras la guerra con Francia lo manda construir con el fin de conseguir los propósitos de su padre que era la cons- trucción de un panteón con el fin de albergar sus restos y los de sus descendientes. Felipe II encargó a un grupo de explotadores que buscaran una zona apropiada para la cons- trucción de este monasterio y ésta fue "el Escorial" donde las aguas eran abundantes al igual que los materiales. Tiene su origen en los antiguos monasterios donde albergaban los restos de los monjes. Este monasterio va a tener distintas finalidades como va a ser la de biblioteca, la de aposentos o habitaciones, iglesia, etc... Fue decorado por Juan Bautista, el cual procedía de Italia y por lo tanto va a introducir estilos nuevos; le sigue Juan de He- rrera el cual va a renovar alguno de los aspectos de Bautista. Se introduce el llamado "estilo herreriano" que consiste en la implantación de cuatro torres en cada esquina rematados por unas bolas. Tiene su horientación hacia el sur. Planta cuadrada. Su fachada está formada por ocho co- lumnas conicas en su parte inferior y en la superior por cuatro jónicas las cuales están rematadas por el enorme escudo. Su construcción tiene dos antecedentes que son: - el hospital de Florencia del cual recoge la estruc- tura del alcantarillado y saneamiento - hospital de Toledo del que toma la sobriedad y auste- ridad de las fachadas. Está formado por distintas dependencias y claustros. En su interior está dividido en diversos patios entre los que destacamos el patio de los Reyes. Este pa- tio está adosado a través de uno de sus latera- les a la iglesia; está formado por arquerías de medio punto con columnas adosadas a pilares y en cuyo centro nos encontramos un plinto. Recibe este nombre porque en él se encuentran las representaciones de los seis Reyes de Israel. La igle- sia va a estar dividida en dos partes, una es la que está dedicada al culto de la plebe, mien- tras que la otra está dedicada al culto real. La planta del Escorial simula la forma de "parrilla" invertida en donde las cuatro torres serían las patas. Tiene una gran cúpula que se asemeja a la del Vaticano. El ábside está levemente elevado por lo que el rey podría seguir el culto sin necesidad de salir de sus aposentos. Formado por planta centralizada. En cuanto a su decoración cabe destacar el retablo mayor donde aparecen esculpidos Felipe II y Carlos III en posición sedante y orante, están esculpidos en bronce aunque también va a predominar el már- mol. TEMA 1: Dentro de la arquitectura griega se van a dar tres etapas: - Arcaica: Predominan influencias orientales. - Clásica: 450-330 a C. - Helenística: 330-146 a.C. En este período se dan nume- rosas escuelas. El templo tiene un antecedente muy claro que es el templo panhelénico. Predomina el aparejo isó- domo que para los griegos era símbolo de belleza. Estos templos tenían cubierta de madera arquitraba- da y adintelada, madera policromada, eran de plan- ta cuadrada y en cuanto a su decoración estaban formados tanto por vegetal como animal. El templo griego tiene su origen en el tem- plo oriental cuya finalidad era albergar la esta- tua de la divinidad. El templo estaba siempre en plena armonía con el paisaje. Debido al grupo dominante político que era la oligarquía a veces aparecía junto a él un palacio. Va a tener distin- tas dependencias. Está formado por una o tres naves donde destacamos: - la cella: donde se encontraba la estatua de la divini- o predella dad. - La pronaos: ésta se comunica a través de un muro con el vestíbulo. - Vestíbulo: su función era albergar o guardar los tesoros, sus reliquias. El templo según la colocación de sus columnas puede ser: . in-antis: dos columnas en la fachada. . períptero: rodeado de columnas. . speudoperíptero: rodeado de columnas adosadas a la pared. . áptero: carece de columnas. Según el número de columnas puede ser: - diptero: dos columnas octàstilo: ocho columnas - tetrástilo: cuatro columnas decástilo: diez columnas - hexástilo: seis columnas. El color del templo viene dado del material utiliza- do, se dan espacios de claro-oscuro. Hay una armonía en- tre lo arquitectónico y escultórico y se van a dar unas correpciones ópticas como es en el caso del Partenon donde, las columnas tienen a torcerse hacia dentro. El templo más característico en Grecia es el P Es un gran cuadrado, con pilares como elemento sustentante, El edificio en sí, tiene forma de parrilla invertida, ya que las cuatro torres que sobresalen de las esquinas son los puntos de apoyo y el manejo es un cuerpo saliente que lleva en uno de los habitáculos. El exterior consta de dos cuerpos, el primero donde se encuentra la puerta principal resaltada por ocho columnas y enmarcada por un frontón, mientras que en el segundo cuerpo se encuentra una figura de San Lorenzo rodeada de columnas y coronada por frontones triangulares y semicirculares. En su parte de atrás sobresale un pequeño cuerpo destinado a los aposentos reales. A ambos lados de la Iglesia y casi simétricamente se levantan varios claustros y dependencias, separados por medias columnas adosadas y superpuestas. Todo ello de muy excasa decoración debido a la austeridad del edificio. En la Iglesia se encuentra cerrando el patio de los reyes, para dar luego al patio de los evangelistas, donde aparecen las estatuas de los evangelistas como rasgo más escultórico. El edificio escurialense consta también de biblioteca donde se reunían los monjes e intelectuales para su sabiduría. En cuanto al exterior, decir que toda su gran fachada es de una enorme sobriedad, no lleva apenas elementos decorativos, ello siempre de acorde al caracter de Felipe II y sólo las numerosas ventanas y esa gran cornisa que rodea el edificio alteran la lisura de su edificio. El tejado de granito lleva cuatro grandes torres a los extremos, y siempre con numerosas bolas de granito, propio del "estilo Herreriano". En cuanto a su decoración escultorica y pictorica, ¡OJO ILEGIBLE! en escultura y en pintura gustaron allí algunas obras importantes grandes artistas. 2. (sub)El templo griego(\sub) Ya desde la antiguedad aparece el templo griego con un carácter básicamente religioso. Todos los templos griegos son de muy pocas dimen- siones ya que su finalidad era albergar a la Diosa, es decir, guardaban la estatua de la diosa patrona de cada localidad. Cuando aparecen las construcciones de los templos también se dan la de los palacios, pero debido a la política de Grecia, estos apenas tienen auge. Se cree que el templo tuvo su origen en el Megaron Rehelénico, que era un templo de una sola nave con cuatro columnas para albergar a la diosa. Y que poco a poco ha ido evolucionando y así podemos llegar a describir las partes del templo: -Naos -> ó cella, donde se encuentra la estatua, - Pronaos -> ó vestíbulo, sala de entrada a la naos, que generalmente se comunican y el -Opistodomos -> Es una sala que no se suele comunicar con la cella y allí se guardan los tesoros ofrecidos a la diosa. Los primeros templos que aparecen son de madera y apenas quedan restos, los segundos de mármol, y se conserva algún resto y los terceros de piedra que son los que mejor se conservan. Atendiendo al número de columnas y a su colocación podemos dividir los templos como: - Próstilo -> Columnas en una sola fachada principal. - Anfiprostilo -> Columnas en sus dos fachadas. - Diptero -> Está rodeado de columnas. - Periptero -> Está rodeado de doble fila de columnas. - Pseudoperiptero -> Está rodeado de columnas pero a sus lados son adosadas. - Aptero -> No lleva columnas. Atendiendo al número de columnas en su fachada: - Distilo -> Dos columnas - Tetrástilo -> Cuatro columnas - Hexástilo -> Seis columnas - Octástilo -> Ocho columnas, como el Partenón - Decástilo -> Diez columnas, aunque no son muy frecuentes. En cuanto a los órdenes que aparecen en Grecia destacan tres: - Dórico -> Columna sin basa, fuste estriado, capitel que consta de ábaco y equinom, y como la parte sustentante o entablamento consta de friso liso o decorado, frontón con triglifos y metopas y arquitrabe con tres cuerpos. - Jónico -> Columna con basa, fuste con estrias redondeadas, su mayor diferencia es que el capitel consta de volutas que terminan en enrrollamientos. - Corintio -> Igual al jónico, pero en su capitel va decorado con hojas de acanto. En todos los templos griegos, suelen aparecer los tres tipos de columnas, normalmente superpuestas. También, cabe destacar las correpciones ópticas que se dan, para una mejor visión al espectador, que se reducen: - Entasis en las columnas, - Diferente anchura en los intercolumnios que aumentan a medida que nos acercamos a los extremos - Curbatura del entablamento. Todo ello dará una mejor visión al espectador y logrará una mejor perspectiva. Como templo más importante cabe destacar el Partenón, situado en la acrópolis, simbolo de la democracia griega, es un templo que va reflejar todas las características del templo griego. O/Ha/5 COMENTARIO DE LA LAMINA LAMINA 1 Esta planta pertenece al Escorial, edificio situado en Madrid, que pertenece al Renacimiento del S. XVI en España. Este edificio fue construido en el 1863, una construcción que reunia un palacio, una iglesia, un monasterio y un panteon, fue construido en conmemoración de la Batalla de San Quintín. El rey mandó la construción de los planos y de la estructura al gran arquitecto español S. Juan Bautista, que se educó junto con Miguel Angel en Italia, pero este arquitecto fallece en 1967 y el que sigue la construción va a ser Juan Herrera, perso- naje muy importante y trascendente, que cambia la estructu- ras de S. Juan Bautista y utiliza ideas de otros arquitectos. Juan Herrera fue muy conocido por sus grandes viajes por Italia, por su gran biblioteca y por su cultura en la geometria Llega a crear un estilo propio, que será conocido como "escu- rialense" o "herreriano", este tiene las siguientes característi-cas: - Ausencia de decoración, o mínima - Aristas vivas - Volúmenes neto - Relaciones matemáticas entrelazadas a los otros elementos. - Decoración de bolas y pirámides - Cubiertas de madera rebestidas al exterior por cha- piteles "torres" al modo de los Países Bajos. El perímetro del Escorial se asemeja al de una parilla con 4 torres en los ángulos. Consta de un gran patio con una iglesia en la mitad, esta tiene una planta de cruz griega, una gran cúpula y un nártex o vestíbulo donde se en- cuentra el coro de los monjes (debajo), luego un prebisterio elevado sobre gradas para que llame la atención y debajo se encuentra el panteón. El panteón esta formado por esculturas de ¡ILEGIBLE! y marmol funerarias y terminado de decorar en el reinado de Felipe IV. Es muy utilizado por los reyes. El palacio también consta de esculturas, pero esta parte no es utiliza tanto por los reyes el palacio tiene diferentes patios como el de los Reyes y el de los apóstoles. ¡OJO DIBUJO! 1- Patio de los Evangelistas, con fuente y donde se utilizan capiteles clásicos tanto dóricos como jónicos. 2- Patio de los Reyes 3- Nartex o vestívulo El arte herreriano, es simple y 4- Panteón, justamente detrás por tanto no presenta mucha deco- de la cúpula ración, es muy bien acogido por "La5- Cúpula contrareforma" y por "La Iglesia", 6- Retablo hecho de madera ya que buscaban un arte simple que policromada. mostrara grandiosidad, fuerza y todas estas características son tratadas con un punto muy importante que es el económico, es un arte que utiliza planta y alzado rectilíneo muy simples, cubiertas de carpintería empirarzadas y decoración simple, desnuda y hecha de piedra calada. Todas estas características hace que guste mucho y unos seguidores muy fieles son los jesuitas que tanto siguen a Juan Herrera como a sus discípulos. TEMA 1: TEMPLO GRIEGO El templo es una construcción típica del arte griego, este arte se divide en 3 etapas, etapa arcaica que va mas o menos del S. IX al V. a.C, etapa clasica que abarca el S. V y IV a. C y etapa helenística que se desarrolla alrededor del s. III y IV a.C. Las construcciones griegas y no menos el templo son tratadas en distintos órdenes que van apareciendo con los s., en la época clá- sica están el jónico (de la Jonia) y el dórico (de la Doria) luego en el s. V a.C aparece el estilo corintio y en la etapa helenística el capitel compuesto. ¡OJO ILEGIBLE! nes de madera pasadas a piedra. La columna consta de un fuste listo, sin basa, el capitel está formado por equipo, collarino y ábaco cuadrado, el entablamento consta de 3 partes: arquitrabe liso, friso con triglifos que corresponde a las cabezas de las construciones de madera y metopas lisas decoradas que tapan los huecos que dejan entre las cabezas y por último cornisa salida con pústulos o taquitos. El estilo jónico, se extiende por el Asia Menorm, muestra formas mas esbeltas, y el fuste estriado, con basa; el entablamento formado por un arquitrabe de 3 bandas o platabandas, friso corrido y cornisa saliente; y el capitel, según el modelo eólico muestra unas volutas que encuadran al equino, el abaco aparece más fino. El estilo corintio, es todavía mas completo, mantiene la forma del estilo jónico, pero en el capitel en vez de volutas aparecen ho jas de acanto en doble fila y tallitos entre ellas y además el ábaco cada vez es más fino y ahora además curvo. El estilo compuesto como su nombre indica es mezcla del jónico y del corintio o sea en el capitel muestra las hojas de acanto y las volutas encuadrando al equino. Ahora todos estos órdenes se verán aplicados al edificio más típico griego que es el templo. Los templos se levantan sobre una serie de gradas, cuyo último escalón se llama e- lóbato. Hay varios tipos de templos según su forma es el aptero que aparece sin columnas, el monóptero que es redondo, el tetrástilo con 4 columnas, el hexástilo con 6 columnas, el octástilo con 8 columnas, el decástilo con 10 columnas, el in antis donde los muros de la nave o cella están hechos hacia delante, híptetro sin techo, períptero, rodeado de columnas, pseudoperíptero con co- lumnas adosadas al muro, el próstilo con pórtico con columnas alante y el anfipróstilo con pórtico con columnas alante y atrás. ¡OJO ILEGIBLE! oraciones para que sus actividades tanto económicas, como políticas, comerciales, familiares... les fuera bien, ya que eran muy religiosa, entre ellos no solo había un Dios sino varios, atendiendo quizás a la clase social al tra- bajo a actividad. ¡OJO DIBUJOS! próstilo anfipróstilo períptero monóptero ¡OJO DIBUJOS! dórico jónico compuesto simple con volutas con volutas fuste liso fuste estriado y hojas de sin basa direc con basa acanto tamente la fuste estriado columna recae con basa en las escaleras o gradas ¡OJO DIBUJO! corintio con las hojas de acanto fuste estriado con basa El templo al ser un edificio tan importante se coloca en el centro de la acrópolis como por ejemplo el templo griego de la Acrópolis de Atenas. Las columnas pueden tener forma de mujer y así se llamaron cariátides, aunque es un santuario es importante des- taca el Erecteion, y de columnas apegadas la Victoria Aptera. O/Ha/6 (sub)TEMA 1. El templo griego(\sub) - Materiales utilizados: el material preferido de los griegos era el mármol. Usa- ban sillares perfectamente esquinados, la unión a hueso sin utilizar argamo - La función del templo es religiosa pero en mayor grado estética. Los templos eran los lugares donde se guardaban los tesoros de los dioses a los que estuviesen dedicados. El culto se realizaba en el exterior. - Los templos se levantaban sobre unas gradas, la Krepis. La grada superior sobre la que se erigían las columnas se llamaba estilobato. Se podía acceder al templo por cualquiera de sus lados. Constan de una pronaos o antesala, la naos o cella donde se guardaba el tesoro del dios y a la que muy pocos podían tener acceso y al final podía haber otra sala similar a la pronaos pero desde la que no se tenía acceso a la nave principal era el opistodomos, no era obligatoria su construcción, obedecía a motivos de simetria. - Tipos de planta: ¡OJO DIBUJO! Plantas in-antis con dos columnas en la fachada principal. ¡OJO DIBUJO! Anfipróstilo con 4 columnas en la fachada principal y en la otra fachada me ¡OJO DIBUJO! Periptero: Todo rodeado de columnas. Pseudoperiptero: con las columnas adosadas al muro. Se da en los templos romanos. ¡OJO DIBUJO! Diptero: con dos hileras de columnas rodeando todo el edificio. Segun el número de columnas de la fachada principal se clasifican en: - tetrástilos si tienen cuatro - sextástilos si tienen seis - octástilos si tienen ocho - Los ordenes: un orden es un estilo que va desde la columna a la cubierta. . Orden dórico: es el más antiguo, las columnas carecen de basa, el fuste es estriado con estrías en arista viva. El capitel es muy sencillo consta simplemente de un ábaco y un equino. El entablamento se divide en arquitrabe, friso y cornisa. El friso se divide en triglifos y metopas a veces presenta relieve escultórico. . El orden jónico: la columna se ha estilizado, consta de basa forma- da por dos toros y una escocia ¡OJO DIBUJO!. El fuste tiene aristas de cantos planos. El capitel se ha complicado consta de volutas que son unas molduras poco más o menos así ¡OJO DIBUJO!. El friso es liso y no suele ir decorado. Los capiteles de las esquinas constan de tres volutas. . El orden corintio: Lo más significativo es el capitel que se ha complicado mucho, ahora está decorado con volutas, hojas de acanto y en ocasiones en el centro tiene un rosetón. El friso suele ir decorado con relieve. - Elementos decorativos: Las columnas además de ser elementos estructurales son también decorativos, en el timpano ¡OJO DIBUJO! se suele colocar relieve escultórico en un principio las esculturas no se adaptan al marco es decir que es más grande la del centro y mas pequeñas las de las esquinas. En la techumbre sobre todo sobre el frontón se colocaban esculturas, las acrótecas. Por otra parte los templos iban policromados se usaba sobre todo el rojo y el azul. La función del templo es sobre todo estética por lo que todos los detalles se cuidaban con minuciosidad. - Los engaños ópticos: Los griegos eran muy minuciosos y les gustaba que sus templos pareciesen perfectos. Pero debido a ciertos defectos visuales al ver dos lineas paralelas parece que se van a juntar, que estan torcidos hacia dentro ¡OJO DIBUJO! por eso ellos curvaban el estilobato y el entablamento para que al ojo humano le pareciesen absolutamente rectas. Al curvar el entablamento el peso era mayor en las esquinas por lo que las columnas de las esquinas eran más gruesas. Si todo el fuste de la columna es del mismo grosor estas parecen más estrechas en el centro por lo que ensanchaban el centro de las columnas este techo se denomina éntasis. Estos y otros eran los engaños que usaban para que todo pareciese perfecto. - Proporción y armonía en el arte griego: Las arquitecturas debían ser propor- cionadas con respecto al ser humano, ya que el hombre era el centro de todas las cosas. Además debían guardar una armonía en el conjunto y con el entorno natura. Para que todos los elementos del templo fuesen proporcionales usaban un módulo. (sub)LAMINA B(\sub) - Escultura. No va exenta sino enmarcada en un marco arqui- tectónico. - El tema es el de una santa en concreto Sta. Teresa cuando está en un éxtasis místico y tiene un sueño ve a un ángel. - Las lineas curvas que hace el cuerpo de la santa junto con el juego de los plegados y la postura del ángel que tiene los brazos muy separados da gran movilidad a las figuras. - La figura está colocada bajo un Kano y la luz al incidir en esos rayos artificiales parece una verdadera luz mística. - Los plegados de la santa aparecen quebrados, doblados artificialmente El material del que está hecho el ropaje parece tosco y duro en cambio el ropaje del ángel es más fino, de mejor calidad. - El autor pone a la santa suspendida en el aire, sobre una nube. El título de la obra es el éxtasis de Sta Teresa y el autor Bernini. El estilo al que pertenece barroco en concreto es un barroco italiano. Bernini al contrario de Miguel Angel concebía la escultura como el arte de poner. Sus esculturas solían estar ensambladas. De no usar el ensamblaje no podria hacer esculturas tan centrífugas. El barroco es un arte de propaganda religiosa de la contrarreforma, lo cual no quiere decir que los protestantes no hicieran barroco. Por ello muchas veces se representan a santos, virgenes etc pues se quiere hacer publicidad de todo aquello que Lutero criticó. Por otra parte es un arte teatral, busca el justo momento en el que se está desarrollan- do una escena, es como si alguien con una cámara fotográfica plasma un segundo. El momento escogido es siempre uno muy especial en este caso ni más ni menos que cuando sta Teresa en extasis ve ante si a un angel que porta una flecha en la mano como pretendiendo clavársela, quizás sea el dardo de la fe. Otra obra muy conocida de Bernini es Apolo y Dafne que trata un tema mitológico. O/Ha/7 Nº 1º) El templo griego es una conjunción entre el templo etrusco y la cabaña doria. En el templo griego se parte de una planta rectangular a partir de la cual se disponen los demás elementos. El templo griego suele estar rodeado en sus cuatro lados por tres esca- lones o krepis recibiendo el último el nombre de Esilobato. A partir del estilobato arrancan las columnas compuestas de basa (según el orden al que per- tenezcan), fuste, capitel, entablamento, frontón y techumbre que suele ser a doble vertiente. Según el número de columnas que tiene en la parte frontal el templo puede ser "IN ANTIS", "TETRASTICO", "PENTASTICO", "OCTASTICO", etc. y según el número de columnas que tenga a su alrededor puede ser periptero (rodeado por una hilera de columnas en los cuatro lados), y díptero (rodeado por dos líneas de co- lumnas. En el techo del templo griego suelen aparecer unas estatuillas de tipo mitológico llamadas ACROTERAS y apare- cen también otras situadas en los canales que con- ducen el agua. Estas estatuillas son las que arrojan el agua fuera del templo y suelen tener la boca abierta. Reciben el nombre de GARGOLAS. Cuando las columnas son sustituidas por escultu- ras reciben el nombre de Atlantes si son figuras mas- culinas y CARIATIDES si son figuras femeninas. La planta del templo griego suele constar de tres partes: PRONAOS: cumple la función de vestíbulo o antesala. Está situada delante de la naos. NAOS: es la parte en la que se coloca el tesoro del dios al que está dedicado el templo. Accede a ella el jefe religioso. OPISTODOMOS: puede o no aparecer. Se sitúa detrás de la naos y es una réplica de ella. Los órdenes griegos son tres y cada uno de ellos tie- ne características peculiares. Estos ordenes son: dórico, jónico, corintio. En el orden dórico la columna no tiene basa, el fuste es de cantos vivos, el capitel se decora con relieves. Tiene un friso liso y un arquitrabe dividido. En el orden jónico la columna está formada por una basa a partir de molduras concavas y convexas lla- madas toros y escocias. A partir de ellas hay una mol- dura de transición o Astrágalo del que arranca el fuste de cantos romos, es decir, redondeados. Antes del capitel hay otra moldura de transición, otro Astrágalo o Collarino. El capitel está decorado con volutas. Todas las columnas tienen dos volutas excepto las de las esquinas que tienen tres y el único ángulo que no las lleva es el que da al interior del templo. El entablamento se divide en un friso dividido en tres franjas horizontales y el arqui- trabe se divide en triglifos y metopas. En el orden corintio la columna tiene la misma forma que la jónica. El capitel está decorado con hojas de acanto y el entablamento corresponde con un friso dividido en tres bandas horizontales y que recorre todo el tem- plo. El arquitrabe se decora con un relieve bajo corrido en el que se cuenta la historia de izquierda a derecha del dios al que pertenece o está dedicado el templo. El templo griego recoge la forma de ser de los griegos. Es un templo en el que no se rinde culto al dios, sino que es un capricho estético y claro ejemplo de ello es LA LINTERNA DE LISICATRES. Otros ejemplos son EL PARTENON, EL TEMPLO DE ATENEA NIKE, EL ELECTION, etc. Los griegos introducen una serie de refinamientos para hacer un edificio perfecto. Las modificaciones son: - ¡OJO ILEGIBLE! más diámetro para que se viesen perfectas a lo lejos. - Inclinación de las columnas hacia dentro. - Los espacios intercolumnios son más pequeños en el centro y parece que hay una mayor densidad de columnas. - Curvan el estilobato para que no dé sensación de caída en el centro. Todas las modificaciones que los griegos realizan en sus templos son en milímetros y en centímetros. La decoración del frontón del templo es muy complicada al ser un espacio triangular. Se decora con relieves bajos y a la misma altura; con una escultura en el centro y las laterales tumbadas, por ser la escultura central más alta. Nº 2º) LAMINA B Se trata de una escultura realizada por Bernini titulada "EL EXTASIS DE SANTA TERESA". Bernini elige un segundo para im- mortalizar que es a lo máximo que el hombre puede aspirar. El segundo captado es cuando Sta. Teresa tiene una visión, la visión de un ángel y el ángel la atraviesa con un dardo de fuego. Tras la escultura que parece estar colgada se colocan o están colo- cados unos rayos de sol. Tras los rayos de sol hay un óculo por el que entra la luz natural del sol resbalando por los rayos y dando un aspecto simbólico a la escultura. Hay una gran diferencia entre el tratamiento de los ropajes del ángel, que son finos y entre los tejidos de Sta. Teresa que es un tipo de tejido acartonado, duro. De Santa Teresa vemos los pies, las manos y el rostro y sabe- mos cual es su postura y en el ángel se observan los cabellos construidos con la técnica del TREPANO. O/Ha/8 1- (sub)EL TEMPLO GRIEGO(\sub) - (sub)Cronología(\sub). SIGLOS I y II a.C. - El arte Griego se extiende por la actual Grecia, las Costas Occidentales del Asia Menor, (Jonia) y las partes Occidentales del sur de Italia (Sicilia) y en Islas del Mediterráneo Occidental. II - (sub)MARCO HISTORICO(\sub). Nunca formaron los griegos un estado unificado, sino, que siempre estuvo fragmentado en pequeños estados (las polis), a esta zona llegaron grupos de gentes y en invasiones sucedidas. La Historia de Grecia, es la historia de sus polis porque en ella desarrollaron la vida griega misma. Contribuyeron al desarrollo de las artes, así definimos el arte como un concepto de antropocentismo, nacionalismo e individua- lismo, porque el hombre es el centro y medida de todas las cosas; es decir conducen a la búsqueda de la belleza ideal como proporción y armonía. Los griegos vinculan su arte mágico-religioso. Su arte va a tener valor en sí mismo. El artista considerado como un trabajador reafirma su individualidad. En Grecia el órden, es la sucesión de las diversas partes del soporte y de la columna. Tenemos tres órdenes. El orden Dórico; Se impone en Peloponeso, en las Colonias del Sur de Italia y Sicilia. Emplea elementos constructivos y su decoración refleja su estruc- tura. No tiene basa y el fuste es liso. - El órden Jónico; Tiene basa ática, el fuste es estucado pero las estrías no van de un lado al otro del fuste sino que en sus extremos están redondeados. El capitel está decorado con volutas. - El orden Corintio; Este orden indica Creacción, tiene basa, consta de dos toros, perfil concavo y una escocia convexa, el friso está formado por triglifo y metopas y la gota deriva de sujetar las maderas de la cornisa. En la parte superior tiene una moldura que es el astrálogo. (sub)EL TEMPLO(\sub): Para los griegos el templo, es la morada de un Dios, alrededor del altar se celebran sus ceremonias religiosas. Este templo tiene abundancias egipcias por las columnas, micénicas por el megarón y también anteriores construcciones de madera. La planta suele ser rectangular y consta de las siguientes partes: 1 - La cella o naos 2 - El pronaos o vestíbulo abierto (franqueado por la prolongación de los muros laterales, rematados por pilastras). 3 - El opistodomo, similar al pronaos pero en el otro extremo del templo. 4 - Próstilo - Anfipróstilo, con columnas alrededor del templo. - Díptero; Dos filas de columnas. - pseudodíptero Columnas adosadas al muro. - por el número de columnas de la fachada principal puede ser tetrástilo (4), hexástilo (6), etc. Ejemplos: - EL TEMPLO DE ARTEMISA EN EFESO - El pantheon de Agripa - El Erecteion de Atenas. 2-) Arquitectura, vista de la fachada exterior de un edificio con función religiosa. Realizado en ladrillo con esquinas reforzadas. Se aprecia la gigantesca monu- mentalidad. Tiene planta basilical dividida en tres naves, siendo la central más ancha que las demás, es frecuente en la capilla central la elevación del transepto ó crucero alrededor del que se establece el deambulatorio ó Girola. Al exterior domina el vano sobre el macizo con abundantes vidrieras. Los arcos son de medio punto y la bóveda característica es la de Crucería. División horizontal dividida en tres partes y destaca la decoracion de la fachada principal con columnas en la nave central que abarcan las dos partes inferiores. En la parte superior contribuye al aumento del equibrio en altura con la importancia y decoración de las torres. Se aprecia a lo lejos la cúpula en la parte de atrás. En la parte superior los vanos están decorados y a la vez sujetando los arcos conopiales. Este edificio tan monumental y gigantesco fue construído por el arquitecto Juan de Herrera que adquiere la máxima importancia durante el periodo de la Imageneria española en el S. XIX. O/Ha/9 (sub)Tema 2(\sub) Diego de Silva y Velázquez nació en Sevilla en una época en que la ciudad era lo más importante de España debido a sus intercambios comerciales con América. Al igual que el resto de pintores del barroco utiliza muchas de las téni- cas comunes como la forma de composición: asimétrica y atectónica y la total hegemonía de la luz en el plantea- miento de un cuadro. Inicia Velázquez su andadura de la mano del maestro Pacheco con cuya hija contraerá matri- monio más tarde. Pero abandona pronto las técnicas apren- didas de su maestro para comenzar una vía propia. Logra después entrar en los circulos cortesanos y se convierte en pin- tor de cámara del rey del que realizará múltiples retratos. Por influencia de Rubens, que le transmite su gusto por los temas mitológicos, viaja a Italia donde hará un cambio de su pintura. Ensaya la llamada perspectiva aérea y su paisaje se vuelve desde entonces inconfundible con el uso de tonos azules y blancos y la apariencia de "neblina de fondo" que será fuente de inspiración de posteriores pintores entre ellos Goya. De regreso a España realiza numerosisimos retratos reales entre ellos los del Conde-Duque de Olivares a caballo, que le dió especial protección, el del Principe Baltasar-Carlos, etc. Su pintura destaca ya como la de un pintor inconfundible y tras su 2º viaje a Italia continúa con la linea retratisti- ca iniciada con cuadros incluso de su criado, Juan de Pareja. En su última etapa realiza 3 cuadros fundamentales: "La Venus del Espejo", "Las Meninas" y "Las Hilanderas". La primera es una obra de tema mitológico en lo que muestra su gusto por el des- nudo femenino, influencia de pintores anteriores. "Las Meninas" es un retrato colectivo de la familia real donde se incluye su autorretrato y que presenta una composición ca- racteristica. Los reyes que se encuentran enfrente del pin- tor aparecen reflejados en el espejo. Además se maneja sabia- mente la técnica de la profundidad, de los diferentes planos. Por último en "Las Hilanderas" utiliza otra vez el tema mitoló- gico en un cuadro que no traduce en un primer momento sus intenciones. En conclusión, Velázquez es un pintor fundamental del barroco que supo introducir matices nuevos a la pintura y sirvió de inspiración a una gran cantidad de pintores pos- teriores como Goya que tomó de él su concepción de paisaje. (sub)Lámina A(\sub) El monasterio de El Escorial (s. XVI) fué mandado construir por el rey Felipe II para conmemorar la victoria sobre los franceses en S. Quintín. Su estilo es muestra del propio caracter austero del monarca al que se le definía como tímido y reservado. Se encargó su construcción al arquitecto Juan de Herrera que fijó un tipo de estilo llamado "herreriano". Su forma nos transmite sensación de robustez y solidez, es como una gran mole pegada al suelo. Cuatro torres una en cada extremo delimitan el rectángulo de enormes propor- ciones. El remate de los tejados nos recuerda cierta tradi- ción flamenca. La ordenación interna se hace en torno a cuatro grandes patios. De la estructura exterior sólo sobresale el ábside de la iglesia y algunas dependencias palaciegas. La iglesia presenta planta de cruz latina con cúpula y se abre al "Patio de los Reyes" llamado así por poseer esculturas de los Reyes de Judá. Las otras dependen- cias de la construcción son el palacio, el monasterio y el cole- gio por lo que fué una construcción con múltiples funciones. La simetría y la horizontalidad son las dos características que priman en este edificio. Su decoración es muy escueta y simple: algunas bolas que sirven como veneta, columnas ado- sadas en la fachada principal y una escultura de S. Lorenzo a quién se dedica la construcción. Esta decoración escultórica es mucho más rica en el interior y también hay abundancia pictórica. El material empleado fué el granito, my abun- dante en la sierra en la que se encuentra, y para los tejados se utilizó la pizarra. El edificio se haya cubierto a dos vertientes. Como resumen decir que el monasterio-palacio sirvió de retiro al Monarca y sus enormes dimensiones son una clara muestra del poder real de la época. Situado en las proximidades de Madrid y enclavado en la sierra su construcción es muestra del estilo artístico que se desarro- lló en el Bajo Renacimiento en España. O/Ha/10 1º) El templo es el edificio mas importante del arte griego. Se erige en honor a una divinidad. La estructura del templo griego tiene sus precedentes en el megaron micénico; siendo su estructura: ¡OJO DIBUJO! las dovelas laterales se prolongan hacia la entrada, consta de una pronaos, y una naos donde se encuentra el cela, el altar del Dios. Por su estructura se dividen en: - próstilos, cuando tienen columnas adelante. - Anfipróstilos, cuando las tienen tanto adelante como atrás - peripteros, cuando estan rodeadas de 1 fila de columnas - pseudoperipteros, cuando las columnas laterales se encuentran adosadas al muro -dipteros- doble fila de columnas alrededor. - monopteros, cuando son redondos, generalmente rodeados de co- lumnas (Ej: templos de Vesta) - tripteros, cuando no tienen techo ¡OJO DIBUJO! Ej: templo de planta rectangular próstilo tetrastilo. Por su orden se dividen en dóricos, jónicos y corintios. Dóricos: - La columna carece de basa, por ello el fuste se apoya sobre el último peldaño de la escalinata denominado estilobato o kre- pis. - El fuste decorado con aristas vivas. - El capitel formado por un collarino un equino y un ábaco cua- drado. - El entablamento formado por un alquitrabe liso, un friso en el que se alternan triglifos y metopas. Los triglifos como su nombre indica son tres franjas verticales. Coinciden con la ca- beza de las vigas y se crean para cubrirlas. Las metopas espacios que se cubren con bellos relieves. Ej: En el parthenon de Atenas se narran luchas de centauros y lapitas en las metopas (obra del gran escultor Fidias. Finalmente la cornisa (gárgolas, corderos...) - El dórico - Posee basa -toro + escocia + toro - El fuste, las vivas aristas de ldorico son sustituidas por acanaladuras. - El capitel collarino fino, encuadradas en el equino aparecen dos volutas (eólicas) rasgo más caracteristico del jónico ¡OJO DIBUJO! volutas por en- cima un ábaco. - El entablamento formado por un aquitrabe recorrido por tres franjas horizontales denominadas platabard y "los Evangelistas" este último por la alternancia de ordenes dórico y jónico de sus columnas. Así pues la planta se distribuiría de la siguiente forma - Cuatro torres una en cada extremo - En el centro la iglesia, bajo ella el panteón - Alrededor de la iglesia se distribuiran diferentes estancias y patios entre ellos los citados. Juan de Herrera además del escorial dentro del estilo Herreriano cons- truyó la catedral de Valladolid.