Mu/Ha/1 (sub)CUESTION C(\sub) 1: Se trata del Partenón. Pertenece a la arquitectura griega. Se encuentra situado en la Acrópolis de Atenas. Es un templo de grandes dimensiones. Se trata de un templo periptero y octátilo, tanto por la disposición de sus columnas como por el número de estas. Esta dedicado a la diosa Atenea. En el se albergaba una estatua grandiosa de esta obra que había sido realizada por Fidias. Este autor fue además quien realizó la decoración, tanto de las metopas como del fronton. El orden del templo es dórico. Las columnas tienen un fuste con arista viva. El templo se levanta sobre una escalinata formada por varios escalones que reciben el nombre de estilobatos y estereobatos. El templo se compone de tres partes fundamentales: la pronaos, la naos y el opistodumos, que desempeñan papeles diferentes dentro del templo. Así la naos es la sala donde se alberga la imagen del dios. El opistodumos es una sala que se encuentra en la parte del templo donde se albergan los tesoros del dios. El templo no es lugar de reunión, sino la casa del dios. Todas las ceremonias se realizaban ante la puerta del templo. La cubierta es a doble vertiente. En el frontón se plasmaban escenas de batallas. Estos frontones fueron obra de Fidias. Este templo se construyó bajo el mandato de Pericles. Esta realizado en piedra y se piensa que estaba policromado. 2: Se trata de la obra escultorica conocida con el nombre de "Apolo y Dafne". Su autor es Bernini. Esta obra pertenece al Barroco. En ella se plasman numerosos rasgos de la escultura barroca. Es una obra realizada en marmol. Tiene un tema mitológico. Podemos ver el realismo y el naturalismo de las figuras. El autor nos quiere mostrar un instante de esa escena. Nos presenta el momento en el que Dafne se empieza a convertir en un laurel. Representa la metamorfosis. El autor plasma el movimiento. Un movimiento expansivo, que se sale del entorno. Bernini realiza una composición diagonal. Toda la figura es expresividad. Tanto en los rostros como en toda la disposición tanto de piernas, brazos o manos. (sub)CUESTION D(\sub) 1. Esta obra se conoce con el nombre de "la Venus del espejo". Su autor es Velazquez. Pertenece a la pintura barroca española. Nos presenta a un desnudo femenino. El tema es mitológico. Es muy importante la disposición de las figuras dentro del cuadro. Velazquez en esta época ya ha abandonado definitivamente su etapa tremendista. Es ahora un pintor colorista en el que la luz consigue desbordar el cuadro. El centro de este cuadro es el espejo en el cual aparece reflejado el rostro de la Venus. El espejo aparece sostenido por Cupido que es el dios del amor en la mitología clásica. Es importante destacar que el espejo es un elemento destacado dentro de la obra de Velazquez. Es de destacar también la posición de la Venus que aparece recostada y despaldas. Es una obra que nos muestra una escena sosegada y tranquila. Hay un movimiento en las figuras que nos invita a la tranquilidad y al descanso. El cuadro está pintado al oleo. 2. Se trata de la pirámide de Keops. Es una obra arquitectónica del arte egipcio. Se encuentra situada en la meseta de Ghize. Es una de las obras más importante del arte egipcio. Se trata de una tumba. Es la evolución de la mastaba y de la piramide escalonada. Es el lugar donde se enterraba al Faraón. Se construye por medio de grandes sillares de piedra. Consta de tres camaras mortuorias que se puede deber a que se construyo con varios proyectos. Las piramides cumplen los rasgos principales del arte egipcio. Estos rasgos son colosalismo y sensación de eternidad. Las piramides aparecían rodeadas por templos o otro tipo de instalaciones; como pueden ser las tumbas de las reinas... Es importante citar que los egipcios ponían a la esfinge (figura con el cuerpo de león y la cábeza de hombre) como guardiana de la pirámide. Además como medida de seguridad colocaban numerosos pasillos y pozos para confundir a todos aquellos que querían profanar la tumba. Esto era así ya que junto con el sarcófago del farón se colocaban tesoros. (sub)CUESTION 1(\sub) El arte islámico es un arte que fue introducido en España por los judíos durante la conquista de España por los islámicos. Aunque podemos encontrar restos de este arte en la mayor parte de la geografia española, su foco principal es Andalucía, ya que este territorio fue el que más tiempo estuvo bajo su dominio. El arte islámico centra todo su caracter en la arquitectura; siendo la pintura y la escultura elementos que no son casi tratados y que suelen completar a la arquitectura. La arquitectura se centra en dos edificios: la mezquita y el palacio. La mezquita es el edificio religioso que sirve de lugar de oración de los fieles. Suele tener colocado el muro del fondo mirando hacia la Meca, pero en España esto es una cosa que cambia ya que aqui la Quibla se orienta hacia el sur. La mezquita se diferencia en dos partes fundamentales: el patio o Sahm y el Haram o sala de columnas. El patio es el acceso a la mezquita. En el encontramos dos elementos importantes: el sabil o fuente y el alminar o minarete que es una lona desde la que se llamaba a los fieles. Dentro del Haram podemos distinguir también algunas partes diferenciadas. La maxura es una parte destinada al monarca. El mirhab es una pequeña ornacina o templete en el que se encontraba el coram. Es el lugar sagrado del Islam. Este se encontraba en un muro que recibe el nombre de Quibla. El mirhab se suele encontrar en el centro menos en algunos casos como en Cordoba que este se encuentra a un lado de la mezquita, es decir, del muro del fondo. Esto se devió a las numerosas ampliaciones. Estas ampliaciones se debieron a el aumento del número de fieles. Es por tanto el Islam un arte religioso pero tambien es un arte civil. Como ejemplo de esto tenemos el palacio. El palacio tenía una doble función: por un lado era una fortaleza en la que vivía el rey y por otro lado era el centro administrativo. En el podemos encontrar dos partes bien diferenciadas. Por un lado encontramos la zona pública en la cual se realizaban las audiencias y en ella se llevaba a cabo la administración del estado. La otra parte es la privada. Esta parte recibe el nombre de Harem. En ella es donde se encuentran las dependencias del rey. Como ejemplo de palacio tenemos en España la Alhambra de Granada. Es un conjunto arquitectónico que se funde con el paisaje. En la Alhambra podemos distinguir las dos zonas que componen el palacio. Estas zonas son el cuarto de comares y el cuarto de los leones. Estas zonas tienen como eje dos patios: el de los arrayanes (comares) y el de los leones. Representan a la zona privada (leons) y a la publica (comares). Es muy importante la decoración y como el palacio consigue armonizar con su entorno. Tiene gran importancia en el palacio el agua y los jardines. religiosa: mezquita Cordoba ARTE ISLAM -> Arquitectura civil: palacio Alhambra. (sub)CUESTION 3(\sub) Caravaggio es un pintor italiano del Barroco. Pertenece junto con Rubens a lo que podriamos llamar el Barroco católico. Es su pintura una pintura con temática religiosa. Aunque este tema aparece representado de una forma nueva. Es una pintura anacrónica ya que la centra en su época. Su pintura tiene dos características principales. Se considera como un pintor que plasma momentos, detiene el tiempo en sus cuadros. Emplea la técnica del claroscuro dirigiendo la luz hacia aquellos rostros o gestos que quiere destacar. Es una pintura que podemos considerarla como tremendista por los colores que emplea. Son cuadros pintados al oleo. Emplea y juega con la luz disponiendola a su juicio, tal y como desea. Son obras realistas y naturalistas. Todas las figuras muestran su estado anímico y sus sentimientos. Como muestras de todo ello podemos destacar la obra conocida con el nombre de la vocación de San Mateo. En la que aparece bien reflejada la utilización de la técnica del claroscuro y como hace entrar la luz desde una ventana y la dirige hacia los rostros de los personajes que allí aparecen. Mu/Ha/2 (sub)LAMINAS(\sub) b.2. La fotografía de la izquierda da una vista del patio de los leones de la Al-Hambra. En el centro posee una fuente, elemento típico de los patios hispanoárabes. Aparecen una serie de leones que dan nom- bre al patio, desde la fuente se extiende unos pequeños canales hasta las habitaciones comunicadas con el patio. Alrededor del patio se disponen los arcos de herra- dura peraltados, y son falsos simplemente hacen función decorativa bajo ellos habrá un dintel que haga función de soporte. La decoración es de ataurique (motivos vegetales geo- metrizados), de lazo y también la decoración epigráfica (de letras árabes). Las columnas son estilizadas de capiteles con motivos vegetales geometrizados. Aparecen también dos pórticos. Es típica la decoración de los arcos con mocábares es decir se colocan piezas de madera, se cubren de yeso y dan la impresión de ser estalagtitas. Esta construcción pertenece a la época nazarí del siglo XIV. La decora- ción conjuga tres aspectos, la vegetal, la estiliza- da de la construcción y el sonido del agua que elevan a ésta construcción a la máxima belleza. * La fotografia de la derecha corresponde a la estatua ecuestre del Condotiera Gattamelata y es de Donatello pertenece al Quattrocento italiano (S. XV) Usó como modelo la escultura romana de Marco Aurelio (en Roma). Se erige sobre un pedestal y en él aparece una leyenda que portan dos figuras desnudas también de influen- cia clásica (curva praxiteliana). Aparece un caballo esbelto y estático, se busca la belleza (de tipo clásico). Se puede comparar con la posterior escultura de Verrochio del "Condatero Colleoni" que es más gruesa y con dinamis- mo. En ésta aparece el jinete como en actitud de supremacía, ordenando. Cabe destacar el estudio de la figura del caballo, la disposición de las patas está perfectamente conseguida. Y la belleza y suavidad de las formas lo incluyen en el modelo de belleza clásica. C.2. En la derecha aparece la famosa escultura de Ber- nini "Apolo y Dafne" pertenece al barroco italiano (S: XVII). Vemos que se intenta captar el movimiento en la escena muy conseguida por los paños de Apolo, la posición de los pies y la postura retorcida de Dafne. La escena representa el mito clásico, Apolo quería poseer a Dafne y ésta para evitarlo se convierte en laurel. Se intenta captar el momento álgido de la acción, la conversión de Dafne. La anatomía de los cuerpos responde al modelo clásico aunque más estilizado. Es también característica barroca la teatralidad de los gestos. Aparece el gesto de dolor de Dafne y el de sorpresa de Apolo. La escultura tiene un gran dinamismo que parece manar de su interior. La fotografía de la izquierda presenta el "Partenón", es de época clásica (S: V-IV aC). Es de orden dórico (sin base, fuste estriado y capitel dórico). En las columnas se produce el énfasis que tiene una función de corrección de la visión, es decir las columnas se estilizan o se hacen más gruesas para que todos parezca iguales (por la luz). El friso es corrido y el frontón no se conserva. Está situado en la acrópolis de Atenas, elevada sobre una escalinata. En el friso tra- bajó Fidias e incluso creó su propio taller. Lo más admi- rable es el tratamiento de los paños, con una muy lograda transparencia, dejando entrever la anatomía humana. El templo está dedicado a Atenea Partenas, diosa griega de la sabiduría. En el centro se situaría una gran estátua que no se conserva. Hay un relieve muy famoso del friso que es el de la Panatemas (procesión en honor de Atenea) figuras idealizadas y con transparencia en el vestido. (sub)PARTE TEORICA(\sub) CUESTION 1. El arte islámico en España se desarrolla en la zona sur sobre todo en Andalucia (Al-Andalus) desde el siglo octavo hasta finales del siglo catorce comprende varias etapas; califal, de los reinos de Taífas, de las misiones africanas y la nazarí. La mezquita esta formada por un patio para las abluaciones, alminar (para dirigir el culto), murhab, y la quibla. El mirhab debe estar orientado a la Meca. Luego las salas para el culto y las reservadas al califa. La mezquita de Cordoba fue construida por Abd-al-Rahman I, posteriormente la amplió Abd-al-Rahman III, Al-Hanan II y Almanzor. Los arcos son de herradura con bicromía en las dovelas aparecen los capiteles con motivos vegetales estilizados. El fuste es en una parte estriado y en otra liso. Las naves están separadas por hileras de columnas para aprovechar el espacio y albergar la mayor cantidad de fieles. Aparece un contraste entre el interior ricamente decorado y el exte- rior sobrio. Los materiales que se utilizan no son muy duraderos, yeso, barro cocido etc... pero el dominio de la técnica y la azulejería hacen de estos edificios una galería de sensaciones al verlos. El palacio de Medina Aza- hara, es también de la etapa califal y lo más bello son los capiteles tratados con el trépano llamados de "nido de avispa" que dan la apariencia de Marfil. La Al-Hambra es una construcción amurallada de ladrillom, en el interior gran cantidad de dependencia: Patio de los lones y el de los arrayanes, sala de los abeucerrrajes, torre de Comares, sala de Comares, sala del trono, de las dos hermanas, los baños, el Mirah, etc... La decoración de azulejería que aparece, epigráfica, lacería, ataurique, hay ¡OJO ILEGIBLE! se decora toda. Hay arcos lobu- lados, decorados con mocábares. (sub)CUESTION 4(\sub). Velázquez fue un pintor sevillano nacido a finales del S. XVI. Brilló durante el S: XVII (Barroco) en las primeras obras es un poco tenebrista ("aguador de Sevilla", "La vieja friendo huevos etc... Posteriormente marcha a la corte donde pintará "Principe Baltasar Carlos" entre otros y también tras sus viajes a Italia pinta: "Villa Medi- cis" "Meninas", "Las hilanderas", "La fregua de Vulcano" etc... También pintara muchos bufones "Niño de Vallecas" etc... tratados con ternura. Lo más caracteristico de Velázquez es su perspectiva aérea parece haber atmósfera en el cuadro que envuelve a los personajes. Velázquez es un maestro de la luz sin que aparezca un foco de luz determina- do y confiere luz a las figuras que desea. También la disposición de planos y la perspectiva la logra mediante complejas comparaciones, por ejem- plo en la "Rendición de Breda", aparece una línea curva en primer plano. Mu/Ha/3 1. Arte Islámico.- Este arte se puede situar aproxima- damente entre los Siglos VIII al XIV. Uno de los edificios más importantes del arte islámico es la mezquita de Córdoba que perte- nece al llamado arte Córdobez, teniendo en cuenta que el arte islámico se divide en cuatro etapas: arte cordobez, reinos de taifas, invasiones africanas y el arte granadino. Concretamente la mezquita de Córdoba se encuentra, como ya hemos indicado, dentro del arte Cordobez, el cual podríamos situarlo del siglo VIII al XI aproximadamente. La mezquita de Córdoba es un edificio realizado con mate- riales pobres, al igual que gran parte de los edificios del arte islámico, pero de los cuales se consigue unos grandes resultados y de gran belleza. Una de las caracteristicas más importantes es el empleo de los arcos y principalmente el arco de herradura, junto con este también se encuentran otros tipos de arcos muy característicos en este arte también, como: los arcos polilobulados, los arcos tribolulados y muy importantes los arcos falsos, que eran aquellos que no tenían ninguna función de soporte, sino simple- mente eran elementos decorativos. Estas características también son aplicables a la mezquita de Córdoba. Esta fue construida en varias "etapas" o "fases", es decir, fue Adberraman I, quien en el siglo VIII hace la mezquita, la cual consta de un patio, donde se encuentra las fuentes de ablucciones que servian para lavarse los pies antes de entrar. También se podia encontrar el Alminar que era una torre para llamar a los fieles. Dentro de la mezquita se encuentra la Quibla, que es la pared orientada hacia la meca, y por último el Mihrab al cual no tenían acceso los fieles. Y el recto de la mezquita estaba forma- do por columnas, llamado Haram. Fue en el S. IX cuando Abderramán II amplió la mezquita derrumbando la Quibla. También por el S. X, inter- vino Alhaquen II que la volvió a ampliar, pero la última intervención fue la de Almanzor, que la amplió lateralmente. Todo este conjunto de salas forma la mezquita de Córdoba, uno de los mejores recuerdos islámicos que nos quedan. También hay que destacar la impor- tancia de los palacios, como el palacio de Medina Azzahara, S.X, en donde se encuentran los mejo- res capiteles y arcos de herradura de todo este arte. Con respecto a los capiteles hay que destacar que eran de nido de abispa, los cuales daban grandiosos tonos de decoración. También hay que destacar otro importante palacio: Palacio de Ajedreria, donde se encontraban un nuevo tipo de arcos que eran los arcos mictilineos, es decir, alternancia de rectas y curvas. B. Diapositivas B1, B2 B.1. Esta escultura pertenece a Donatello, llamada: "Gattamelata", es una figura ecuestre que perte- nece al Quatrocento. S. XV. En ella se puede ver, la figura de un jinete sobre su caballo. El jinete va complementado con su coraza, propia de los soldados o generales de este siglo y el caballo tiene una de sus patas sobre una bola, cara- cterística que nos puede ayudar a diferenciar- lo de la figura ecuestre de Verrochio: "Colleoni". Este tipo de escultura solian adornar algunas plazas, como elemento commemorativo. B.2. Pertenece a la Alhambra de Granada concretamente: "el patio de los Leones". Pertenece al S. XIV y está dentro del arte granadino. En este patio hay una fuente, donde se encuentran los leones; figuras que indican la evolución escultórica de este arte, aunque hay que destacar la falta del dominio de la técnica, ya que no están muy logrados. Este patio está rodeado de cuatro porticos, en donde se encuentran los llamados arcos falsos. Esto no hacian ninguna función de soporte, solo servian como elementos decorativos. Estos arcos solian estar sostenidos por unas pequeñas columnas de fuste liso, las cuales tenian el capitel como inscrito en un cuadrado. Por último hay que destacar la importancia del agua, ya que es un complemento muy utili- zado en este arte. C. Diapositivas C1, C2 C.1. "Apolo y Dafle" de Bernini. Pertenecen al siglo XVII, Barro-co. Cuenta la leyenda, que a Apolo tocó a Dafle y esta se transforma en árbol. En esta escultura podemos ver la alternancia de rectas y curvas, tratan de dar movilidad a sus obras; caracteristica fundamental en el Barroco. Esta es una figura de marmol; material muy utilizado en el Barroco. C.2. "Partenón" de la Acrópolis de Atenas. Pertenece al arte grie- go, S. IV a.C. Este es un templo de orden dórico, sin basa y con fuste estriado, con arista viva, es decir, bordes angulares. Es un templo octátilo, ya que tiene ocho columnas en fachada. Sobre estas columnas se encuentran el dintel, que solían ser de estructuras sencillas. Sobre este dintel, se encontraba el friso con alternancia de triglifos y metopas. Generalmente estos templos solian ser para la adoración de los dioses. Cuestión 2. Brunelleschi y Alberti pertenecen son arquitec- tos del S. XV. Una de las mayores creaciones de Brunelleschi fue la cúpula de la catedral de Florencia. Otro de sus monumentos es: el palacio de Pitti, otra magnifica construida de Silleria y almohadillado. Con ambas creaciones consiguió gran prestigio. Pero prin- cipalmente fue con la cúpula de Florencia; cúpula, la cual se encontró con la base terminada. Alberti tambien fue otro arquitecto del S. XV, el cual creo un magnífico palacio, llamado: Palacio Farnesio, formado también de una perfecta silleria. Mu/Ha/4 1. Características generales del arte islámico. A partir del nacimiento de la religión islámica con Mahoma, el arte islámico. Pronto, con la religión, el arte se expande por un extenso territorio a ambos lados de la peninsula arábiga (llegando hasta la India por el este y hasta España por el oeste). En el 711, los musulmanes entran en la península Ibérica y pronto el explendor de una cultura se adueñará de ella. Lo más destacado de la arquitectura islámica es la mezquita y el palacio. Dentro del arte hispanoárabe encontramos dos edificios carismáticos que han marcado esta época: la mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada. La primera, fue construida para la ciudad capital de los musulmanes en España, por varios califas que iban ampliando cada vez más el recinto. La mezquita consta de unas partes esenciales: el pa- tio de abluciones, el alminar o minarete (desde el que se llamaba a la oración), el mirhab (lugar más o menos sagrado orientado en dirección a la Meca), y la quibla (lugar donde se ora en dirección al mirhab) Destaquemos de ésta mezquita la quibla, que en su parte más famosa tiene arcadas apoyadas sobre columnas (muchas de ellas ro-manas de las ruinas de Mérida, Hispalis o Itálica) y con dos arcos superpuestos (los de abajo de herradura -tipo calizal- y los de arriva de medio punto peraltados) con bicro- nia en las dovelas (alternancia del rojo y del blanco, posiblemente inspirado en el acueducto romano de los Milagros en Mérida). En el mirhab destaca el ho- rror vacui y la suntuosidad decorativa. Se accede a el a través de un arco de herradura encuadrado en el tipico al- ziz. Dentro ya, nos sorprende la innovadora cúpula de nervios que no no se cruza y forman un octógono en su centro. El periodo Califal (S. X sobre todo) da también como fruto uno de los pala- cios más emblemáticos y a la vez desconocido: el palacio de Medina Azahara, en las cercanías de Córdoba, construido por el califa para su amada Aza- hara. En el destacan sus capiteles, obras maestras de la utilización del trépano, llamado de nido de avispa por su elaborada filigrana y horadado. Pero es mucho más importante el palacio de la Alhambra (la roja) de Granada, construido en época de los Reinos de Taifas. Es un palacio fortaleza, en su interior casi albergaba una ciudad. Entre las partes más destacadas están el harén y las salas de recibimiento de reyes, embajadores,... además de los jardines (generalife -> residencia de verano). Lo primero que nos impresiona es el contraste arquitectónico entre el interior, fastuoso y de elaborada estética decorativa, y el exterior, sobrio y sencillo. Cabe destacar que el agua y la luz son elementos esen- ciales, junto con la vegetación para la Alhambra. La simbiosis entre naturaleza y arquitectura es asombrosa, casi mágica. Destacan en el palacio de la Alhambra el patio de los Leones, el de los Arrayanes, los jardines del Partal, la torre de Comares, la sala de los Embajadores, la de la Lindaraja, la de las hermanas, etc... 4. Velázquez. Velázquez es un pintor sevillano englobado dentro del movimiento artístico llamado Barroco (marcado por pintores, sobre todo italianos, como Carava- ggio, etc.). Su primera etapa, la de juventud, destaca por la pronta influen- cia del tenebrismo, tan definitorio del Barroco, y el realismo. Estas dos características principales las muestra en cuadros como "vieja friendo huevos" o "el aguador de Sevilla" (en el que destaca el brillo de los cán- taros y la magistral transparencia de la copa). Más tarde es pin-tor de la Corte, en la que se engloban numerosísimas obras y donde predomina sobre todo el retrato. Desde el retrato de Ino- cencio X hasta "Las Meninas" (cuadro en el que él mismo aparece cuando está retratando a los reyes). Mencion aparte merecen los famosos retratos de "bufones" entre los que se encuen- tran "Pablillos de Valladolid", "el bufón Calabacilla", "El primo de Vallecas",... La captación psicológica y la humanización, hasta el punto de dig- nificarlos es su rasgo principal. Tambien es preciso destacar cuadros como "Las hilanderas", en el que los juegos opticos, tan caracteristicos de Velazquez, aparecen de nuevo (tapiz del fondo). Y es que Velázquez, ha perdurado y perdurara por su magnifica aportación al Arte. Otras obras importantes: "retrato del conde duque de Olivares", de "Baltasar Carlos",... LAMINAS C2 . EL PARTENON (Acrópolis de Atenas). Ejemplo perfecto del templo griego. Es de orden dórico, es octástilo y períptero. Fueron sus arquitectos Ictinos y Calíckates y Fidia dirigió las obras de construcción, encar- gándose de coordinar su ejecución y de la escultura (Atenea y timpanos). Los elementos griegos de idealización del templo hasta el punto de cuidar los efectos ópticos están presentes: entasis, interco- lumnios desiguales, mayor robustez,... Dedicado a Palas Atenea, tenia en su interior la escultura de ésta diosa hecha por Fidias en oro y marfil. Aun hoy se erige sobre la colina de la Acrópolis atenien- se orgulloso junto con otros templos, de una civilización que ha marcado la historia. . APOLO Y DAFNE, Bernini. Es una de las esculturas más representativas del Barroco, en la que se muestran sus principales características escultóricas: Bernini capta el instante justo en el que Apolo atrapa a Dafne y ésta se convierte en laurel. La expresión corporal es insuperable, y el movimiento, parado por un instante, parece querer seguir (el paño de Apolo da sensación de movimiento). La estructura es ligeramente curvada, casi paralelistica entre los dos personajes, los pies se estiran y las cabezas se levan- tan. La sorpresa de ambos se muestra en el gesto de los rostros, que rozan el claroscuro en ojos y labios. a2 . CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA, de Brunelleschi. Ha acabado el gótico, el Renacimiento se erige poco a poco, y Brunelleschi aporta uno de los mayores empujones al comien- zo del Renacimiento. La cúpula, símbolo del Quattrocento, sobre el transepto es octogonal, con un desarrollado tambor sobre el que se asienta la cúpula [exterior]->(en el interior no tiene la misma forma). En lo más alto, una pequeña lin- terna da ligereza a la cúpula. Aún queda el vestigio gótico del apuntamiento, que ya en el Cin- quecento desaparecera con la cúpula de media esfera. . TIMPANO ROMANICO. En el se observan temas escultóricos más representado: el Pantócrator rodado de los Tetramorfos (S. Lucas -serpiente-, San Juan -Aguila-, san Marcos -León- y san Mateo -toro-). La jerarquía de las figuras se nota en el tamaño, así Dios omni- potente aparece como el más grande, dominando el timpano) se- guido de los Tetramorfos y de las diferentes personalidades religiosas que están claramente distinguidas por unas bandas separa- torias. La isocefalia está presente. La escultura, como la pintura, es esquemática y tiene función didáctica. El mensaje de un Dios justiciero (mano levantada, sentecia) dentro de la mandorla mística. La expresividad se muestra sobre todo en los ojos, que son grandes y saltones. Las vestiduras se esquematizan al máximo (como en pin- tura) hasta el punto de parecer innaturales y geométricas. * Podríamos compararlo con las pinturas del abside de san Clemente de Tahull, pero en este caso en pintura. Mu/Ha/5 (sub)B.2(\sub) b1. Patio de los Leones. Está en la Alhambra de Granada, construida en el s. XII-XIII. En el centro del patio está la fuente que le da nombre, por los leones que hay a su alrededor. En frente hay una especie de pórtico de entrada con tres arcos, el central se abre a más altura y anchura. Estos arcos son polilobulados y ajimezados. En los extremos los arcos son de herradura así como en los laterales. Encima del pórtico hay una especie de cúpula. En los laterales dieciseis arcos de herradura y en el centro un arco que se abre a más altura y anchura. La Alhambra pertenece a los reinos de Tai- fas, invasiones almohades. A la izquierda de la fotografía hay una especie de cimborrio octogonal. Cada arco está sos- tenido por dos columnas con los típi- cos anillos de la alhambra. b.2. Condoltiero Gattamelata. Es de Donattello s. XV. Está sobre un podium. Es de bronce. Lleva una coraza, el caballero, típica del momento. Esbeltez de la figura y hay gran robusted en el caballo que da la sensación de pesadez. El caballo está haciendo una cabriola pero el condothiero per- manece inmóvil encima del caballo. En el podium hay un relieve de unos niños ángeles. Detrás del Condottiero Gattamelata que está en una plaza italiana, hay una iglesia románica con arcos ciegos bajo las cornisas y poca decoración exterior. C2 C1. Esta fotografía pertenece al Partenón de la acrópolis de Atenas. Siglo V aC. Es la mejor representación de estilo dórico que permanece bien conservado hasta nuestros días. Está formado por ocho columnas en fachada, es octáctilo y dieciseis en los laterales. Son columnas dóricas de estrias vivas. En el entablamiento hay triglifos que solían ser azules y metopas de fondos rojos. En el frontón había una muestra de relieve realizado por Fidias, era la procesión de las Panateneas que se realizaba cada 4 años. La construcción se apoya sobre un basamien- to de gradería que contribuye a realzar la mole. En el centro se encontraba la figura voti- ra de la deidad, en la parte anterior y posterior del templo había dos cámaras. En Grecia la religiosidad era muy fuerte y construían tem- plos en honor a los dioses protectores de la ciudad. La acrópolis es una muestra de ello. Llega- ban a personificar a los dioses e incluso se enfrentaban con ellos, como el mito de Prometeo. Está hecho en mármol. C2. Apolo y Dafne de Bernini. Obra en mármol que refleja un tema mitológico. Los enamorados Apolo y Dafne. Cuan- do Apolo tocaba a Dafne esta se convertía en árbol, en laurel. Se puede observar el contraste entre la figura de Apolo que parece que está en movimiento y la figura estética de Dafne. Hay gran contraste tam- bién entre la suave piel de la muchacha y la robusta textura del árbol. Rostros con expresividad. (sub)CUESTION 1(\sub) Caracteres generales del Arte Islá- mico: Mezquita y Palacio. Pertenecen al arte califal en Córdoba. Con arcos de herradura policromados. La mezquita tuvo muchas incorporaciones o añadidos como la de Almanzor o Al-Akem II etc. La cúpula del Mihirab tiene los nervios que no se cruzan en el centro. Hubo gran utilización de azulejería que se puede comprobar por ejemplo en el mira- dor de Lindaraja y arcos polilobulados entre- lazados. (sub)CUESTION 4(\sub) Velázquez. Fue pintor de cámara del rey S. XVII es barroco Gran realismo y expresividad en su obra. Refleja aspectos cotidianos de la vida y temas sencillos como la Vieja friendo huevos etc. Pinta también con relación a temas mitológi- cos como en las hilanderas que refleja el mito de Aracre. Se incorpora el propio Velázquez en sus cuadros como en las Meninas y crea espacio de luz y sombra. Gran perspectiva en su cuadros. Gran retratista es este Velázquez. Mu/Ha/6 (sub)Parte teórica(\sub) C.1. El arte islámico se caracteriza por su homogeneidad. A pesar de abarcar territorios que van desde la India a España. Lo más característico del arte islámico es la arquitectura, la escultura y la pintura apenas se cultivan ya que se lo prohibe su religión. La arquitectura islámica se caracteriza porque valora más la decoración que lo propiamente estructural. Dentro de la "Medina" lo que más destaca es la mezquita y el palacio. Se caracterizan por ser edificios de poca elevación, se preocupan poco por la envoltura y usan todo tipo de elementos decorativos en el interior. Dentro de la mezquita encontramos todo tipo de elementos arquitectónicos: arco califal, de medio punto, lobulado, tumido y toda clase de bovedas. Las mezquitas reflejan el corte islámico en todo su esplendor. La mezquita suele tener una extructura exterior como de fortaleza. Consta de varias salas. Entre las salas hay numerosos jardines con fuentes. Destaca la mastaba dentro del conjunto. El palacio también tiene gran importancia, era el lugar de residencia del emir o califa, habian varias salas para invitados, de desc (sub)Tímpano de Moisac(\sub). Se encuentra en el templo de Moisac en Francia. Pertenece al arte románico. Corresponde (como su nombre indica) al timpano de una puerta. Se puede obervar que se narra la escena apocalíptica de San Juan, el panto- crator rodeado de los tetramorfos (evangelistas) y de los venteicuatro ancianos del apocalipsis. Estos venticuatro ancianos se encuentran en la parte del dintel y alrededor del pantocrator. Estos levantan sus cabezas y miran todos a un mismo punto; la figura del todopoderoso. La figura del pantocrator, aparece como un Dios todopodero- so, omnipotente y omnipresente, es decir, Dios en Magestad el cual, como podemos ver, esta rodeado por un águila, un toro... esto representa una simbología. Las figuras se adaptan perfectamente al marco, y presentan todavia rasgos arcaicos. C2. (sub)Cuestión C(\sub) -> (sub)El PARTENON(\sub) Pertenece al arte griego construido en el 412 a.C., muchos fueron los arquitectos que participaron en su construcción. Se encuentra situado en el interior de la Acrópolis. Es un templo próstilo, ya que esta rodeado de columnas por los cuatro lados, y octáctilo -puesto que tiene ocho columnas. Se encuentra levantado sobre una escalinata que le da sentido ascendente. Majestuosidad y monumentaliedad. Origen dórico -> columnas sin basa, fuste de estrias de cantos vivos, capitel formado de 3 partes: a. Collarino, b. Equino, c. Abaco. Entablamento compuesto: a. arquitraba -liso, friso -métopas y triglidos, y cornisa. Monumento dedicado a la diosa Athenea, a la que se le cons- truye una estatua en su honor (realizada en marfil y oro). El encargado de la escultura del Partenón es Fidias (arquitecto griego, y gran figura de esta época). Muy importante será la existencia del frontón, que más tarde aparecerá ricamente decorado. Para concluir diremos, que se supone que el templo estaba pintado, por la existencia de restos de pintura en algunas partes. -> (sub)APOLO Y DAFNE(\sub) Obra de Bernini, escultor del barroco. El tema es de caracter mitológico. (Dafne se convierte en una rama de laurel). Las características de este autor son: a. movimiento expansivo - las figuras tienden hacia fuera. b. Un profundo naturalismo. Que nos lo muestra con esos rostros expresivos, y dramáticos. En esta obra podemos observar dos posturas (como asi decirlo) spicológicas: por un lado Apolo -sereno y por otro lado Dafne - que nos muestra el dramatismo y dolor (por la boca, la mirada...). c. Escultura efectista y por último finura del modelado. -> (sub)Cuestión 1(\sub) La mezquita es uno de los edificios arquitectónicos más importantes del Arte Islámico. La mezquita tiene las siguientes partes: - Parte descubierta llamada Sahn en la cual se encuentra el Sabil (fuente) y el alminar o minarete (lugar donde se convoca a la oración. Parte cubierta llamada Harán, en la cual se encuentra, el mirad (parte más rica de la mezquita) la maxura (destinada al Sultán), Iwan (lugar cercado por tres de sus cuatro lados) y el minabar (púlpito). Luego tambien encontramos el muro orientado hacia la Meca, quibla (que se encuentra en el patio). Esta sería la planta de la mezquita de Córdoba, que nos da una orientación de como son estos edificios, pero todos no se organizan igual, ya que no hay una planta definida (como así decirlo). El palacio es el otro edificio importante en el Arte Islámico, que tiene una doble función, o bien como palacio, o bien como lugar administrativo. El ejemplo más significativo, podría ser, La Alhambra de Granada, que tampoco tiene un tipo de planta específica, al igual que la mezquita. Pasando a los elementos característicos, que se utilizan, diremos: utilización de columnas de fuste liso, a veces columnas de galgo, que le dan un sentido ascendente al edificio, como es el caso de las columnas situadas en el Patio de los Leones, utilización de arcos de medio punto, arcos de herradura, y tambien arcos lobulados. El pilar aparece pero con menos frecuencia. Otras veces se da una superposición de órdenes, o mejor aún, de elemen-to, como es el caso del patio del Harán en la mezquita de Córdoba (arcos de medio punto, de herradura, pilares y columnas). Las techumbres suelen ser de madera (ligereza) aunque a veces las hay abovedadas. El muro sirve para cerrar, y existencia de paredes perforadas (para decorar). Muchas veces, los elementos arquitectónicos sirven de decoración. Materiales: piedra, madera, yeso y ladrillo. El ladrillo sólo se da en Córdoba y en Egipto, por ser unos califatos más ricos. -> (sub)ARQUITECTURA QUATTROCENTO(\sub) - Nuevo ideal estético, basado en la proporción y armonía matemá-tica. Los edificios son el resultado de un estudio racional de proporciones. Se unen los edificios civiles y religiosos. (sub)Elementos(\sub): -arcos de medio punto (sensación de equilibrio). - Bóveda de canón o de arista. La cúpula, elemento que obsesiona a todos los arquitectos del Renacimiento. El peso de la cúpula será aguantado por los elementos medievales (caso de la cúpula de Brunelleschi: Santa María de las Flores). (sub)Brunelleschi(\sub) introduce la teoría de la perspectiva: todas las mira- das van a un punto donde convergen todas las lineas. Las columnas van a sustituir a los pilares. Paredes lisas y muros cerrando. Predominio del macizo sobre el vano. Gran importancia de Brunelleschi para la arquitectura del cinquecento. Mu/Ha/9 (sub)PARTE TEORICA: CUESTION 1(\sub): Caracteres generales del Arte Islámico: la mezquita y el palacio. El Arte Islámico tuvo una gran influencia, por su gran expansión, en los lu- gares que conquistaran, como es el caso de España. A su vez el Arte Islámi- co tuvo influencias claras del arte bizantino, aunque lo que más se rea- lizo fue escultura ya que la pintura y la escultura fueron muy escasas por no decir nulas. (sub)Caracteristicas generales(\sub). Se caracteriza por su poca elevación y por su gran expansión territorial. También se caracteriza por la presencia en todos los edificios de espa- cios abiertos donde convergen todas las habitaciones del recinto (esto es devido al gran naturalismo musulman). También aplican una suntuosa decoración en el interior de los edificios pero en el exterior es mínima ya que solamente se decora la portada o entrada principal. (sub)Tipos de Decoración(\sub): Los musulmanes eran muy dados en decorar profu- samente todas sus estancias, llegando a limites en la profusión. La decoración es de distinto tipo según el lugar y la utilidad: - (sub)Decoración ataurique(\sub): decoración naturalista vegetal que consistia en amoldar la mamposteria con moldos previa- mente fabricados y luego colocar en el lugar elegido. - (sub)Decoración geométrica(\sub): que consistia en el dibujo de fri- sos de paredes de elementos geometricos combinados. - (sub)Decoración de Mocárabes(\sub): que consistían en pequeños prismas que dan la sensación de estar rotos. - (sub)Decoración Epigráfica(\sub): Se colocaba en los frisos de las paredes. (sub)LA MEZQUITA(\sub): la mezquita era el lugar de oración de los creyentes musulma- nes, y aún sigue siendolo. Siempre estaba orientada en dirección a la Meca ya que esto era una condición importante. Constaba de varias partes: El MIHRAB lugar donde se encontraba la especie de altar o donde se rezaba, era el lugar sagrado. En este se podian encontrar las cúpulas ele- vados sobre trampas o pedrinos. (sub)MAXURA(\sub): lugar también perteneciente a la mezquita. Esta también constaba de jardines y de habitaciones de descanso para los emires y sus esposas. - (sub)EL PALACIO(\sub): era el lugar de descanso de los emires pero también el lugar donde se realizaban todos los asuntos politicos de la época. Sus caracteris- ticas son: dominio del muro sobre el vano (para evitar los ataques), y almenas parecidas a los palacios o fortalezas medievales. Un ejemplo de Palacio es la Torre del Oro de Sevilla. (sub)PRACTICO: CUESTION A(\sub): Diapositivas A1, A2 . A1) (sub)Cúpula de Mira Fiori en Florencia(\sub) Cúpula elevada sobre tambores que se encuentra dominando la Cate-dral, en el crucero. La sensación de verticalidad que le dió Brunelleschi a esta cúpula la consiguió dandole más altura al asimilarle el tambor de forma poligonal. Como culminación le coloca un literna para resaltarla mas. A lo largo de todo el tambor coloca una serie de pequeñas ventanas circulares para produ- cir la entrada de luz al recinto. En el interior tiene una serie de nervios que atraviesan a la cúpula. Está pintada. - A2) "(sub)Timpano de la Catedral de Moisac en Nimes(\sub)" Es el caracteristico timpano de una portada de una catedral Gótica ya que presenta al "Pantocrates" en el centro rodeado del Tetramorfos (los cuatro evangelistas). La expresión de los rostros es arcaica y los pliegues de los ropajes son muy bajos en técnica ya que todavía no se había consegui- do el dominio de la tridimensionalidad en estos relieves. En ambos lados del Tetramorfos aparecen doce figuras de personajes biblicos que deberian de ser los doce Apóstoles. El timpano se divide en dos partes, una superior que ya expliqué y otra inferior donde hay un friso con un gran número de perso- najes que tendrían que ser los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. Llama la atención la ausencia de arquivoltas. Debajo del friso inferior hay un friso decorado con temas vegetales. (sub)TEORICO: CUESTION 2: Arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti(\sub) La arquitectura del Quattrocento tiene las caracteristicas de la arquitectu- ra Renacentista: no existe el ansia tan marcada de elevación que existía en el Gótico y los edificios son menos elevados y más horizontales. Las ventanas empequeñecen utilizando para delimitarlas por la parte superior, pequeños frontones en un intento de imitación clásico. Las fachadas se construyen con con sillares almohadillados. Entran en auge las cúpulas. (sub)Brunelleschi(\sub): Fue un arquitecto, escultor y pintor renacentista que construyó en materia de arquitectura, la Cúpula de "Mira Fiori en Florencia". Fue ante todo arquitecto ya que el se consideraba asi. (sub)Alberti(\sub): Fue un arquitecto renacentista que realizó muchas obras siem- pre dentro del mismo estilo clásico caracteristico de su arte. (sub)PRACTICO: CUESTION B: diapositivas B1 y B2(\sub) B1). "(sub)Patio de los Leones de la Mezquita de Granada(\sub)" Se le llama asi porque en el centro del patio hay una fuente (caracteristica de la arquitectura islámica) que está decorada con unas esculturas pobres en técnica que representan a unos leones. Se divide, este patio, en dos partes, una cubierta y otra descubierta. La parte cubierta está sustentado por los arcos ojivales ¡OJO DIBUJO! (caracteristicas de la arquitectura musulmana) que a su vez son sostenidos por dobles columnas de galgo (llamadas asi por su esbeltez. Todas las habitaciones que se encuen- tran en la parte cubierta tienen salida al patio descubierto como es caracteristico en esta escultura. En la puerta principal nos podemos encon- trar claramente con la decoración mocárabe que pende de los arcos de la puerta. Aunque no se distingue muy bien en la fotografía, en los muros hay una decoración romboidal también muy caracteristica de la arquitectura musulmana. La puerta principal sobresale de la parte cubierta. B2) "(sub)Il Condontiero -Gatta Melatta(\sub)" Escultura de bulto redondo, exenta, no está en función de la arquitec- tura por lo tanto tiene valor de decorar por si misma. Realizada en bronce y elevada sobre un pódium. Tiene una composición circular creada por el conjunto del caballo y del hombre y también creada gracias a la bola que es colocada debajo de la pata superior derecha dejando asi totalmente cerrada y circu- lar la composición. No se denota mucho movimiento excluyendo la cabeza del caballo que está ligeramente desviada y en la pata derecha superior que descansa sobre la bola. Esta escultura está inspirada en una obra clásica Roma- na que se ha considerado como el primer retrato ecuestre de la historia del arte y que se denominó como "El Retrato Ecuestre del Emperador Marco Aurelio". Mu/Ha/10 (sub)Parte práctica(\sub) BLOQUE C 1. Se trata de un edificio arquitectónico griego, el Partenón, dividido en pronaos, naos y opistodomo. Es un templo períptero, realizado en piedra y mármol, donde se dan todas las correcciones arquitectónicas de la época: como engrosamiento de las columnas laterales, ya que al darle más luz, produce el efecto de ser más finas. Engrosamien- to del centro de las columnas, ya que si no parecerían más delgadas por el centro. Las fachadas frontales se echan un poco hacia adelante, y el dintel se eleva un poco por el centro para dar la sensación de perfección, ya que el arte griego es sobre todo visual, un arte para agradar a los dioses y a la vista de los humanos. Es un templo de columnas dóricas, colocadas sobre un estilobato. El friso decorado con triglifos y metopas. Los frontones han desaparecido. Es un templo que forma parte del conjunto del Acrópolis de Atenas. (sub)2ª Lámina(\sub): Se trata de una escultura de bulto redondo, que podría ser del barroco italiano, escultura perteneciente a Bernini. Destaca sobre todo el movimiento, un movimiento casi exagerado, con mucho dramatismo y expresividad, características del Barroco. Los paños aparecen, más que con movimiento, de- masiado rígidos, unos pliegues que parecen almido- nados, terminados en punta en lugar de ser redon- deados. Hay claro-oscuro en los plegados, en el cabello y en las hojas que adornan la parte inferior. Hay que destacar, sobre todo, el dramatismo en la expresión de la figura femenina. BLOQUE D (sub)1ª Lámina(\sub): Se trata de una pintura de Velazquez, pintor del Barroco. La obra pertenece a su última época, y en ella, "La Venus del Espejo", aparece perspectiva, gracias al espejo que sostiene el pequeño ángel. Se trata de un desnudo, donde el autor, en lugar de mostrarnos la cara, nos la oculta, dandonos la espalda, y podemos verla gracias al espejo, que aparece dando perspectiva. Los tonos que aparecen son tonos suaves, blancos y rosados, destacando la colcha oscura y la cortina roja. Hay dulzura, pero con un tono de picardía en los rostros, tanto de la dama, como del niño que sostiene el espejo. (sub)2ª Lámina(\sub): Se trata de arquitectura egipcia. Podemos ver el Complejo de Keops y la corte de la Pirámide. Este tipo de arquitectura aparece como arquitectura de enterramiento para los faraones, dioses humanos. Del conjunto destaca sobre todo la cámara mortuoria la cámara funeraria, el sarcófago del faraón, un pasa- dizo secreto y un templo, pirámides de las reinas y tumbas para los demás miembros de la familia. Los faraones en Egipto, a quienes está destinado este tipo de edificios, son considerados como dioses humanos y hacen trabajar a muchos hombres, durante mucho tiempo, para levantar estas edificaciones. (sub)Parte teórica(\sub) (sub)Velazquez(\sub) 1599-1690. Es el pintor principal de nuestro siglo de Oro. Con él se puede distinguir claramente "el arte por el arte", ya que no tuvo ningún problema económico. Se pueden dividir varias etapas: 1ª Etapa Sevillana: Desde los doce años pasa a un taller de pintura como aprendiz, con el que será su futuro suegro. A los diecisiete años es ya un maestro. Pinta escenas de la vida cotidiana (Vieja friendo huevos) y temas mitológicos, todo con colores oscuros y gruesas lineas y lentas pinceladas. 2ª Etapa Madrileña: Pasó a trabajar en la corte como Pintor de Corte, donde va apareciendo una linea más fina y una pincelada más rápida. Pinta a personajes de la corte, y donde va mejo- rando su estilo, además alcanza un mejor nivel de vida, (pinturas ecuestres...). 3ª Etapa: Velazquez va a Italia por consejo de Rubens, y allí apreciará el arte veneciano, donde realizará algunos cuadros mitológicos (Baco). 4ª Etapa: Desde el segundo viaje a Italia hasta su muerte. En esta época pinta "Las hilanderas", como tema cotidiano, "Las Meninas" como tema de corte. "La Venus del espejo"... (sub)Caracteres generales del arte islámico(\sub): mezquita y palacio - Aparece sobre todo arquitectura, contrastada interior y exterior- mente. Exteriores lisos e interiores excesivamente decorados. No hay ningún espacio sin tallar "horror vacui" u horror al vacio musulman. - Es una arquitectura falsa, ya que siendo adintelado da la impresión de que es abovedado, pero son bóvedas falsas, realizadas con yeso para dar la imagen de linea curva. - Las mezquitas y palacios se dividen en partes públicas y privadas, todas ellas decoradas y con formas estilizadas, utilizando a veces (casi siempre) una columna muy estilizada y fina, llamada columna de galgo. Los capi- teles aparecen decorados con motivos vegetales. - Se da mucha importancia a la naturaleza, al agua y a la luz, creando fuentes y estanques donde todo se une, creando conjuntos armoniosos. - No es para nada religioso, ya que aunque tienen un dios, no lo representan por creerlo irrepresentable.