M/Ha/1

B)
El Cinquecento pertenece al Renacimiento
Italiano y abarca el S. XVI.
En la pintura destacan 3 autores: Leonardo,
Rafael y Miguel Angel.

- LEONARDO: Es uno de los pintores mas carac-
terítsicos y que luego han influenciado más.
Además de pintar realizó estudios e
investigaciones de biología, Técnicas de
estudio de bugues ect.
También escribió libros sobre pintura y
realizó numerosos dibujos.
Se caracteriza sobre todo por la búsqueda
de movimiento, de expresividad, destacando
su característica "risa enigmática" y
sobre todo de la busqueda de una luz
distinta a la del Quattrocento, que se
caracteriza por la utilización de la Técnica
del esfumato (difuminado del contorno) por lo que
en sus obras apenas se distingue el contorno
de las figuras.
Leonardo también se caracteriza por la utilización
de la Técnica Triangular. Sus figuras quedan
como introducidas en un Triángulo. Entre dus obras
destaca: "La Giocondo", "La Santa Cena" y "La Virgen
de las Rocas".

RAFAEL: Es también un pintor que luego influirá en otros
posteriores. En la obra de Rafael podemos observar la
influencia de Peruggino, Leonardo y Miguel Angel.
Su obra se divide en 3 etapas:
- 1ª ETAPA: Que corresponde a cuando estaba en el taller
	de Peruggino y se caracteriza por una expresividad
	suave, melancólica, de caras redondeadas y la
	utilización en las obras de 3 planos simétricos y
	paralelos. Destaca "Los desposorios de la virgen".
- 2ª ETAPA: Corresponde a su viaje a Florencia destacando
	la influencia de Leonardo con la Técnica Triangular.
	También por un alargamiento de las figuras.
	"El matrimonio Agnolfilli".
- 3ª ETAPA: Corresponde a su viaje a Roma, influirá en el
	Miguel Angel, y sus figuras aparecen mas grandes y
	voluminosas.
Le encargaron también pintar en la Iglesia de San Pedro
donde realizó las 4 grandes temas: La Poesía, la Filosofía
La Jurisprudencia, La Teología.
También realizó numerosos retratos, y también
un autoretrato en su época de madurez.

MIGUEL ANGEL: Se caracteriza por ser un pintor
a que le gusta la grandiosidad y la voluminosidad
de sus figuras, esto se debe a que ante todo
el es un escultor.
Se encargó de decorar la capilla Sixtina
en la cual realizo una serie de frescos
que se caracterizan por la grandiosidad y por la minuciosi-
dad de elementos. Es característico suyo el "Juicio
Final" con Dios en el centro. Es una gran obras
con numerosos personajes, y en donde se ven las
características de Miguel Angel en formas abultadas,
de cuellos enormes, estudio de la anatomía, escorzos
estudio del desnudo las figuras descoyuntadas y enroscadas.

C) IMAGEN IZQUIERDA
Se trata de una obra arquitectónica.
Pertenece a una Iglesia Renacentista, S. XVI,
exactamente a la zona de la cabecera, con
su correspondiente ábsides o capillas.

(sub)CARACTERISTICAS(\sub)
- Tiene aparejo de sillería en el muro
- Finas columnas adosadas al muros cuyo
  capitel es corintio con las hojas de acanto
- Los vanos son muy pequeños para que
  apenas entre la luz y así dar un sentido
  de meditación en el interior de la iglesia
  El vano esta encuadrado en un arco de
  medio punto en la parte del abside pequeño
  este arco es sujetado por 2 columnas
  de orden Corintio, de juste liso y
  con basa. En la cabecera, el vano
  esta encuadrado en una argumolta de
  arcos de medio punto.
También se puede ver en la fotografía el
cimborrio de planta cuadrangular, el cimborrio
parte del centro del cruce de la nave
central y la de crucero.
También observamos como debajo de la cornisa
o del Tejadillo hay una serie de canales de
desagüe para el agua de las lluvias, unos estan
decorados con figuras animalísticas fantasticas
"Gargolas".

M/Ha/2

A) EL ARTE ISLAMICO EN ESPAÑA
En el periodo en que los árabes estuvieron en España
(711-1492) dejarón muchas muestras de su arte.
El arte islámico nace con grandes influéncias del arte
bizantino, con el cual están en contacto, para ir
evolucionando por su cuenta.
La religión condiciona el arte pues no admite imágenes
o iconos, por lo que la pintura mural se limita a
los ambientes cortesanos. Por ello la decoración será
geométrica y con motivos vegetales lo que permite
decorar superficies extensas y heterogéneas, yeserías
y azulejos decorarán palacios y mezquitas. Esta deco-
ración se llamará de "arabescos".
En cuanto a los elementos arquitectónicos, utilizan
la cúpula, y el arco de herradura y, a veces, el ojival.
En España dejarán muchos monumentos, así como, in-
fluéncias en estilos posteriores (mudéjar).
En Córdoba, se haya una gran mezquita, que en un
princípio era solo el núcleo central y se fue amplian-
do con las necesidades. Es característico sus arcos de
herradura sobrepuestos dando mayor esbeltez a la
mezquita. En Sevilla se halla la Giralda con
una profusa decoración exterior, y la Torre del oro
una torre de defensa del periodo almohade. En Madrid,
así como, en otras ciudades como Toledo, se conservan
las murallas y algunas puertas (Puerta de la Bisagra,
Toledo). En Granada se encuentra el mayor palacio
árabe español: la Alhambra, un palacio con murallas
exteriores, y grandes jardines y fuentes interiores.
La escultura, debido a la religión, queda marginada
a fuentes o esta ligada a la arquitectura.
Muchas ciudades españolas conservan aún barrios
árabes, como en Granada.

D) ANALISIS Y COMENTARIO DE LA IMAGEN DERECHA
La obra se llama "el éxtasis de Santa Teresa", y
fue esculpida por Bernini.
Bernini es un escultor barroco, aunque además era
arquitecto y pintor, algunas obras suyas son "Apolo
y Dafne" y la columnata de San Pedro, en Roma.
Como se puede apreciar en la obra los escultores
barrocos dan gran importancia al movimiento. Esta,
en especial, está colocada de tal forma que es
necesario mirarla en movimiento alrededor lo que
provoca una sensación real de movimiento.
Los gestos y expresiones no son muy fuertes en
contraposición a las obras del periodo anterior (como
las de Berruguete en el renacimiento), sin embargo
dramatiza las telas y los pliegues, y provoca fuertes
contrastes de luz.
Las dos figuras pierden su individualismo pasando a
formar parte del grupo escultórico.
Tambien se aprecia que tiende a ser una composición
teatral, así como, un intento de alejarse de lo carnal,
de lo mundano.
Bernini al ser escultor y a la vez arquitecto, concibe
la obra dentro de una estructura arquitectónica, es
decir, tanto la obra como el lugar están hechos
especialmente para armonizar el uno con el otro.
Es una obra de gran perfección y belleza que resu-
me los valores del barroco.

M/Ha/3

B) La pintura renacentista del Cinquecento (S. XVI) tiene
su sede en Roma, como los demas géneros artisti-
cos de la época, aunque también se desarrolla en
Venecia de una manera más decorativa y barroca,
es el estilo "manierista". En Roma son los princi-
pales representantes de su pintura: Leonardo Da
Vinci, hombre polifacético, Rafael y Miguel Angel.
* Leonardo es de alguna manera el más original,
crea la técnica del "esfumato" en la que con-
tornos aparecen casi sin marcar y el dibujo muy
difuminado, da la sensación de que las figuras
están flotando en el aire. Es muy característico
en Da Vinci, la presentación de sus figuras en forma
triangular y el contraste de luces y sombras.
Cuadros como "La Gioconda" o "La última cena"
son los más representativos de su estilo.
También fue un gran retratista = Felipe II en
los que se ve reflejado el realismo en los rostros
principalmente como en un cuadro dedicado a la ve-
jez.
* Rafael de Urbino recibió muchas influencias cla-
ramente reflejadas en sus cuadros. En una primera
época desarrolla su estilo en la escuela de Perugino
del que toma la perspectiva lineal, en un cuadro:
"Los desponsorios de la virgen" en relación con
"La entrega de llaves" de Perugino.
En una segunda época recibe el influjo de
Leonardo y M. Angel. Del primero adquiere la
técnica del "esfumato" y ya presenta algún des-
nudo.
La última época se refiere a su viaje a Roma,
quedando sorprendido por la grandiosidad del
Vaticano y las obras de M. Angel -pinta en la
Capilla Sixtina. Leonardo decora los hechos
de San Pedro de Roma con cuadros sobre las
cuatro alegorías = "Teología", "Filosofía",
"Jurisprudencia" y "Sabiduría".
También, al igual que Leonardo, se debe destacar
que realizó grandes retratos.
* Miguel Angel no es considerado tan buen pintor
como escultor, pero ejecutó obras tan impor-
tantes como las religiosas = Cristo mandadas
por el Papa Julio II en los sepulcros del Vaticano.
En estas pitnuras grandiosas, lo más represen-
tativo es la utilización del desnudo = muy
propio en el Renacimiento y sobre todo en
Miguel Angel. Más tarde, el Papa ordenó tapar
la desnudez.
Los tres autores, con su propio estilo, son repre-
sentantes de la pintura del cinquecento en Roma.
El arte islámico español presenta varias etapas,
desde el S. IX hasta el XVI, a causa de la conquista
de Granada.
1) El periodo cordobés se desarrolla del S. IX al XI
y es durante el S. X cuando alcanza su esplendor.
Se utiliza el arco de herradura, la bóveda de
cañón y se incorpora la de aristas. La obra más
significativa es la "Mezquita de Córdoba", al princi-
pio de 11 naves, Abderramán I la modificó por
la cabezera. Alhaken II en el S. X con respecto
a la decoración, bóvedas de aristas, anteriormente,
Abderramán II la completó con el minarete, y
por fin Almanzor, en la cabezera la colocó 8
naves más. Quedó la Mezquita, cnstruida en
un solar, con 19 naves-arcos de herradura su-
perpuestos, con lóbulos blancos y rojos, bóvedas
gallonadas. Otra obra "Cristo de la luz" y "Medina-Azahara" -> ciudad palacio.
2) El periodo taifa corresponde al S. XI y en él
únicamente se avanza en la creación de todo
tipo de arcos = lobulados, herraduras, super-
puestos, entrelazados... todos ellos en las
"Puertas de la Pejellería"
3) El periodo de las dinastías africanas
Almorávides X. XII introducen unas decoración =
un tipo de ella el cuadrícula y formas poligonales
Almohades - S.XIII siguen los tipos de decoración
de los almorávides con alguna innovación más.
4) Periodo granadí-granadino al que corresponde
como edificio representativo la "Alhambra
de Granada" - palacio-ciudad con 2 jardines,
uno interior y otro en frente del palacio y
suntuosas dependencias = "Cuarto de Coma-
res" o "Cuarto de los Leones". Tiene una
parte pública y otra oficial, un patio con
columnas adosadas y una gran fuente
central. La caracteristica principal de
este palacio es la suntuosidad y riqueza
de sus construcciones así como la gran-
diosidad de su totalidad.

M/Ha/4

1) (sub)EL ARTE ISLAMICO(\sub)
	La invasión musulmana se inicia en el 711 y con ésta el arte
musulmán va entrando en España. Esta cultura islámica tiene
que convivir con otra que es la cristiana ya que el arte musul-
man estará en España hasta en 1492 en el reino de Granada.
	A partir de esta fecha, son expulsados por los Reyes Católicos.
El arte musulmán español tiene cuatro fases:
La primera es la califal cordobesa. En está fase son
característicos la mezquita de Córdoba, el Cristo de la Luz
en Toledo y el palacio Medina Ah-zhara.
	La mezquita de Córdoba se construyó sobre otra iglesia.
Está hecho en varias fases. Desde la primera en la que
se toman columnas de otras culturas españolas, se ponen
los arcos superpuestos, de arco de herradura y de medio
punto, las dovelas de ladrillo y de piedras alternándose,
hasta los complicadísimos arcos superpuestos, yuxtapuestos
con mucha ornamentación, ya que los musulmanes no les
gustaba dejar espacios vacios (atauriques...)
	El Cristo de la Luz en Toledo se caracteriza porque tiene
nueve tramos cuadrados, en los que en el techo tienen crucería
pero nunca se cruzan en el centro.
	El palacio de Medina Ah-zhara se caracterizó por su gran
lujosidad, tanto en la ornamentación como en el material con
que se construyó. Ahora está en ruinas.
Lo más caracteristico es el arco de herradura califal pero
más cerrado que el visigodo.
El segundo periodo es el taifa que se caracteriza por los
castillos. Se situaban sobre un montículo donde tenían parte
militar, que desde allí se abrían las murallas y parte civil.
	En el tercer periodo llegan los almohades y los almorávides,
pueblos africanos. El arte almohade es más constructivo mien-
tras que el almorávide es más decorativo. Un edificio muy
característico es la Giralda de Sevilla en la que se aprecia
la red de rombos, elemento decorativo de este periodo.
Y por último esta el periodo nazarí que pertenece al reino
de Granada. Se caracteriza porque es muy majestuoso en
su ornamentación pero de materiales muy pobres. Se preo-
cupan más por los adornos que por la estructura del edificio.
Un edificio característico es la Alhambra de Granada.
	En general, diremos que el arte islámico se caracteriza por
los arcos de herradura, capialzados, conopiales, de cortina, y
encangrelados, Cúpulas en la que los nervios no se cruzan
nunca; utilizan los epigráficos, es decir, letras para la
decoración. No representan a la figura humana sino sólo
formas geométricas, vegetales, letras. No desarrollan ni
la escultura, ni la pintura, ni las artes figurativas.

(sub)CUESTION B)(\sub) PINTURA DE MIGUEL ANGEL, LEONARDO Y RAFAEL.
	El Cinquecento se produce en el S. XVI. Forma parte del
Renacimiento. En el cinquecento el centro cultural no es
Florencia, como en el Quatrocento, sino lo es Roma. Los
principales pintores son entre ellos Miguel Angel.
	Este hombre genial no sólo es pintor sino también escultor y
arquitecto pero su verdadera vocación es la escultura. Por lo
que al pintar marca el contorno de los personajes propio de
un escultor. Se caracteriza porque representa la musculo-
sidad. Pinta en La capilla Sixtina durante seis años
"El Juicio Final". En él se representa a Dios como
todopoderoso en el centro juzgando. Miguel Angel
lo pintó desnudo pero despues tuvo que vestirlo por
mandato de la Iglesia.
	Leonardo de Vinci se caracteriza por el empleo del
esfumato, es decir, no precisar los contornos y crear una
atmósfera. Por ejemplo, lo podemos ver en "La Gioconda",
característica por su sonrisa.
	Representa escenas religiosas pero en ambientes renacen-
tistas. Como en "La última Cena" donde también se
puede apreciar que la disposición de los apóstoles
es triangular. Representa los paisajes en el fondo pero
de forma difuminada.
	Rafael de Urbino como los demás artistas del Rena-
cimiento se preocupa de la luz, la perspectiva. Los
volúmenes, el esfumato.
	Su vida artística tiene tres etapas:
	1º Cuando estuvo en el Taller de Perugino, toma de
de los paisajes simétricos, los personajes suaves,
melancólicos, afeminados.
	2º Cuando llega a Florencia toma como ejemplo a Leonardo
y toma la disposición triangular.
	3º Tiene una gran influencia de Miguel Angel, cuando llega
a Roma y en sus obras plasma la musculosidad de
los personajes como Miguel Angel.

M/Ha/5

B) LA PINTURA DEL CINQUECENTO: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ANGEL
	Estos son los 3 autores que más destacan en el
renacimiento italiano, en el cinquecento.
	. Leonardo da Vinci, es un autor con unas
características diferentes, debido quizás a la atmósfera
de Venecia, esto influenciará mucho a Leonardo que
caracterizará sus obras con un difuminado en los contor-
nos de las figuras de sus pinturas, que llegará a
denominarse "esfumato", que consiste en difuminar
los contornos con el paisaje, por lo tanto el dibujo
tendrá poca importancia en sus pinturas.
	Otra caracteristica será la composición en que agrupa
a sus figuras; en composición triangular: "La Virgen, Sta.
Ana y el Niño" o "La Santa Cena".
	Otra obra de Leonardo es "La Gioconda", famoso
retrato, original por su sonrisa enigmática.
	. Miguel Angel es quizás el artista más importante
de los 3.
	Muy influenciado por las formas clásicas griegas.
Fue sobre todo escultor, pero como pintor realiza su
obra más importante: las pinturas de la Capilla Sixtina
en el Vaticano.
	Sus figuras son como esculturas, en las que el
predominio de la anatomía humana es muy precisa.
Sus desnudos son gigantescos y con un sentido muy
desarrollado de los músculos del cuerpo humano.
	En la capilla Sixtina realizó el "Juicio Final"
en el ábside: en el que Dios Todopoderoso, figura
central aparecía desnudo y que mas tarde le obligaron
a poner un manto encima.
	Los colores que uso son azules, rojos, es decir
de una gama fría en tonos fuertes y vivos.
	En el techo dibuja más que pinta escenas del
Genesis y Antiguo Testamento: "Adán y Eva", "La creación
del hombre"...
	Al final Miguel Angel se vuelve manierista, es
decir, las formas de sus figuras toman formas retorcidas
y recargadas.
	. Rafael
	Es un pintor tradicional, de formas clásicas, situa
en sus obras el tema central en el medio, tipico
del renacimiento.
	Sus madonnas son de tonos ligeros y muy
bellas, delicadas y de formas suaves.
	En sus cuadros las figuras toman cierta inclinación
del cuello hacia un lado como en "los desposorios de la
Virgen", en el que tambien aparece otra caracteristica
del renacimiento, es decir, el situar en el paisaje
arquitecturas clásicas, también hay cierta simetría en
sus pinturas.
	También destacó por sus retratos como el del
"El Cardenal", en el que no sólo refleja con exactitud
el físico y la ropa sino que tambien refleja un retrato
psiquico del retratado.

C) (sub)Arquitectura mudejar: iglesia sg. XIV-XV(\sub)
Nos representa el ábside de una iglesia mudejar.
Construida de elemento pobre: ladrillo, típico de
este arte.
	De planta de cruz griega, ábside semicircular y
absidiolos a ambos lados.
	Columnas adosadas de tipo corintio
Decoración elemental a base de motivos vegetales y
górgolas en la cornisa.
	Arcos de medio punto. Pobreza decorativa al
ser un arte muy pobre y con pocos recursos.

M/Ha/6

A) Cordoba es la capital, y a ella llegan muchas
influencias islamicas.
	Los monumentos mas caracteristicos del arte
islamico en España son.
La Mezquita de Córdoba; Al principio formada
por unas pocas naves, esta situada sobre el
solar de una iglesia visigoda, formada por ele-
mentos de los edificios que antes habia en Córdoba.
	Fué iniciada por Abderramen I
Mas tarde continuada por abderramen II quien
la amplió en la cabecera, y ya habia capite-
les hechos por manos islamicas y no visigodas.
La tercera reforma es la mas importante,
iniciada por Alhaquen y continuada por
Abderramen III. La decoración es muy bella
con motivos vegetales, las columnas sostienen
varios arcos a la vez, los cuales son de
medio punto en la parte de arriba y de
herradura abajo. El acueducto de nuestra
Señora de los milagros es su precedente.
	Las dovelas se alternan, unas son de
ladrillo y otras de piedra, unas son rojas
y otras son blancas.
	Mas tarde fue continuada por Almanzar quien
amplió sus naves.
	La mezquita de Cordoba es uno de los edifi-
cios mas importantes del arte islamico Universal.
(sub)La mezquita de Bid al Mardan(\sub)
Está en Toledo y es importante porque está situada
en territorio arabe es un edificio de planta,
rectangular. Utiliza mucho el ladrillo.
(sub)Palacio de Medina Azahara(\sub)
Palacio dedicado a la princesa Zahara no se conserva
mucho de él pero es de gran belleza.

D) Es la piedad de Miguel Angel que se encuentra
en la Basilica de San Pedro en Roma.
Es una obra que pertenece al Renacimiento.
Domina perfectamente el traje tanto del angel
como de la mujer.
Logra expresar dolor en el rostro de
la mujer.
Logra expresar una sensación de bienestar
e incluso casi felicidad, cuando el angel le
arranca la flecha, y lo expresa a traves de
la luminosidad que entra por el techo.
Miguel Angel es un artista en sus obras, logra expresar
el sentimiento y el mensaje que quiere manifestar.
Miguel Angel es un artista en cuanto se refiere a
las formas.

M/Ha/7

B) En la pintura de cinquecento destacan
tres autores importantes y que van a in-
fluir posteriormente en muchos autores.
Leonardo De Vinci destaca por pintar gran
numero de madonnas, pero la gran apor-
tación de Leonardo a la pintura de este
siglo es su esfumato, que es una técnica
por la cual se difuminan los perfiles
y queda todo como metido en una
niebla, con esta tecnica pinta cuadros
como "la gioconda" con la caracteristica
risa enigmatica de Leonardo.
Rafael Sancio, este es otro de los pin-
tores destacados del cinquecento.
En su pintura también destacan un gran
numero de madonnas.
Miguel Angel Buonaroti
Este es el mas grande artista de todos
los tiempos, destaca en los tres artes ma-
yores como son Arquitectura, escultura y pintu-
ra.
A Miguel Angel le encargan pintar la cúpula
de la iglesia del Vaticano en Roma, pinto
escenas de la Biblia en las cuales lo
que prevalecia era el desnudo, pero debido
al Concilio Vaticano posteriormente se tuvieron
que tapar lo cual desvirtuó un poco la
gran obra de Miguel Angel.
La capilla sixtina es de gran colorido y
espectacularidad, a Miguel Angel se le cono-
ce como pintor de grandes proporciones.
Estos autores posteriormente tendrian gran
influencia ya que era en Italia donde
se hacia todo el arte y todas las perso-
nas iban alli para entrar en contacto con
los grandes maestros.

C) Esta lámina representa una iglesia,
se puede ver que es un abside con
un absidolo al lado, es de suponer
que tendrá otro absidiolo en el otro
lado del abside.
Emplea el arco de medio punto y
dentro otro de herradura, la columna
que utiliza es de fuste redondo sobre
una pequeña basa, el orden que utiliza
para las columnas es el corintio.
El muro de cortesia practicamente
liso sin mucha decoración, excepto tres
bandas que dividen el muro en tres
partes decoradas con una especie de flores,
en la cornisa se pueden ver unas es-
culturas de cabezas de animales mito-
logicos.
Pertenece al a la arquitectura mudejar.

M/Ha/8

1. (sub)EL ARTE ISLAMICO EN ESPAÑA(\sub)
- Se inicia con su llegada en el 711 (a España).
A su llegada los materiales que utilizan son los
que aprovechan de aqui, el arco de medio punto...
- Pero los elementos propios son:
a. Utilización del arco de herradura. Con frecuente
alternancia del color de las dovelas (Ej. rojo-blanco
es el que mas se da).
b. Encuadramiento del arco, de las ventanas en el
álfiz.
c. Decoración sistemática, sin un eje ni centro. Repe-
tición. Destaca el ataurique. Siempre decoración
vegetal.
d. Realizar con elementos pobres, como el yeso, ver-
daderas obras de arte. Obras minuciosas. Costerias.
e. En algunos casos para cubrir la fealdad de
los muros se recubren con teselas. (Ej. utilizado en la
Aljaferia, al dar el sol brillan, impresión de lujo).
f. Al venir de zonas áridas, tienen un amor, senti-
miento especial, por el agua. En sus palacios y pa-
tios... siempre que puedan tendran canalillos de
agua que discurriran por el suelo.
g. Destacan sus bóvedas de mocárabes. Parecidas a
los "gajos" de la naranja.
NOTA.- Con el paso de los años, el arco de medio punto
evolucionará, convirtiendose en angulado, peraltado...
h. Si utilizan puertas, utilizan las adinteladas.
i. Las columnas suelen ser lisas. (Escepto en la Mez-
quita, ya que muchas de ellas se trajeron de
otros lugares conquistados), sin estrias.

- (sub)Sus OBRAS MAS IMPORTANTES(\sub)
a. Mezquita de Cordoba.- Emprendida por Abderraman I
sobre la antigua iglesia de S. Vicente (visigoda).
La obra es ampliada por sus sucesores, siendo Alhacen II
el que la reforma de una forma decisiba construyendo
el minarete...
La ampliación de Almanzor no pudo seguir el
mismo sentido que la de los anteriores. Por lo
que la amplia a un lado.
Como partes destacan: el patio de las abuliciones
donde esta la fuente para lavarse; el minarete que
es desde donde se llama a los fieles a la oración,
la quibla es la parte final del templo y esta
orientada a la Meca (generalmente, en España hacia
el sur). También destaca el alminar...
En la Mezquita de Cordoba destaca la doble
arqueria, que dan una sensación de esbelted y
nos recuerdad a la doble arqueria de Mérida.
b. Cristo de la luz.- En Toledo. Esta construido en
torno a 4 columnas y contiene nueve bóvedas
cada una de ellas distinta.
Su valor reside en permanecer en territorio cris-
tiano desde 1085. Arriba de la puerta hay un
texto en arabe que dice: "En nombre de Alá se hizo
esta mezquita.
c. Palacio de Medina Azahara.- Mandado construir por
Abderraman III para su favorita.
Se tardó en construir muchos años y se emplea-
ron mas de 10.000 hombres. Trayendo lujos de todo el mundo.
Es el prototipo de palacio-ciudad.
d. Aljafería.- Cerca del río Ebro, a su paso por Za-
ragoza. Venia a ser como un palacio de descanso.
Destaca su gran recargamiento, basado en yeseria,
si bien sólo queda un poco.
e. Alhambra de Granada.- Es junto a la Mezquita, una
de las obras capitales.
Su belleza (al igual que todas las obras islámicas en
España) radica en encontrarse en tierras occidentales.
Es el prototipo de palacio. Toda la vida se desarrolla
en torno a dos patios, el de los leones, construi-
do en la época de Yusuf I (destaca la tosquedad de
los leones con el resto, y el de los Anayanes, cons-
truido en la época de Mohamed V, sobre el cual
esta la sala real (gran estanque alargado en el centro).
Tiene parte pública, privada, oficial (merma, di-
ván). Habitaciones para los criados. Habitaciones
reales.
f. Destacar en el periodo almohade la construcción de
la Giralda y de la Torre del Oro en Sevilla.

B. (sub)LA PINTURA DEL CINQUECENTO(\sub)
1. LEONARDO DA VINCI.- Destacó en otros muchos campos,
estudios científicos, inventor...
En lo que se refiere a la pintura tiene tres carac-
teristicas principales:
- Sonrisa enigmática.- El principal ejemplo lo tenemos
en la Gioconda.
- Composición triangular.- La mayoria de sus obras tie-
nen esa estructura ¡OJO DIBUJO!
- Difuminación de colores o Esfumato.- Con lo cual
desaparece la linea del dibujo. Se confunden.
Ej. Gioconda. Como si hubiera niebla.
- Destacar como obra "La ultima cena"(característica ¡OJO DIBUJO!)
b. RAFAEL.- Trabajo en la Capilla Sixtina. Fondo.
En la representación de las 4 ideas abstractas.
c. MIGUEL ANGEL.- Es la figura clave del Renacimiento
en Italia. Su verdadera vocación es la de escultor.
Por ello sus obras son esculturas pintadas.
Su obra cumbre (en la pintura) es "El Juicio Final"
en la capilla Sixtina.
Se aprecia la corpulencia de los personajes, recor-
dando a modelos clásicos. Aparece el escor-
zo, con figuras en movimientos violentos
Hay veces que llega a alcanzar notas de
cierto manierismo (que copiara Bernigento).
La nota de la obra, es que al principio estaba
desnudos y después se mando taparlos.
Rico Colorido.

M/Ha/9

D) ANALISIS Y COMENTARIO DE LA IMAGEN DERECHA

	Se trata de una obra escultórica: "Extasis
de Santa Teresa". El creador de esta escultura
es Bernini, autor que se incluye dentro de
la etapa barroca.
Bernini tiene una tendencia a lo infinito,
interiores claros y diáfanos, etc. Destaca en
la construcción de la "Columnata de San
Pedro" en Italia.
En la escultura del Barroco se continua con
la utilización de la "técnica del estofado";
se realizan tallas; mezcla de arquitectura,
escultura y pintura; se intentan dar men-
sajes claros y directos, etc.
En esta escultura, Bernini hace una espléndi-
da utilización de la luz, de forma que
mientras que la escena se ilumina, el
espectador se encuentra sumido en la
oscuridad. Los rayos que proceden de
arriba, parecen iluminar la escena.
El conjunto (escuitectónico) está formado por las
esculturas de la virgen que está sentada sobre
una especie de roca, y el ángel que sostiene en
su mano derecha una flecha.
Los pliegues de los ropajes se multiplican hacia
afuera dando a la obra mayor dramatismo.
Bernini consigue dar a la obra cierta ingravi-
dez.
Expresión tranquila del ángel. La virgen refleja
el momento del éxtasis en su rostro.

B) LA PINTURA DEL CINQUECENTO: LEONARDO,
RAFAEL Y MIGUEL ANGEL
	Leonardo, Rafael y Miguel Angel se
pueden considerar como tres de los
artistas más importantes de la pintura
del Cinquecento.
	El primero de los artistas, Leonardo
utiliza en sus obras la llamada "técnica
del esfumato" que consiste en difuminar los
contornos dando a la obra un carácter de
algo desconocido, difuminado...
Entre sus obras más importantes des-
taca "La Gioconda" sobre la que se ha
hablado mucho e incluso se han anali-
zado su sonrisa enigmática, etc.
El siguiente artista es Rafael. Este artista
es conocido sobre todo por sus "Madonas"
cuya deslumbrez es impresionante.
Miguel Angel no sólo destaca en pintura, sino
también en arquitectura y escultura.
Dentro de sus obras escultóricas destacan
"La Piedad", "Moisés", "David", etc.
Sobresalen las pinturas que este artista
realizó en las bóvedas de la
Capilla Sixtina del Vaticano; donde
destaca su "Juicio final" en que
pone de manifiesto sus conocimientos
de la fisionomía humana, cuerpos un
tanto musculosos, etc.

M/Ha/10

B: PINTURA DE CINQUECENTO
LEONARDO -> Lo más característico de su obra, y ya
conocido por todos es el ESFUMATO, esa capacidad
que sólo los genios poseen de hacer que un cuadro
parezca que está como flontando, sin señalizar los
contornos de las figuras, difuminando estas.
	Junto a la característica del esfumato, encontramos
el estudio quehizo de la PERSPECTIVA AEREA
lograda finalmente por nuestro grandioso Velázquez.
	Como obras de Leonardo encontramos su ya conocida
"La Gioconda", con esa sonrisa tan peculiar en
las obras de Leonardo.
* Antes de explicar otro autor tengo que decir en
primer lugar que el Renacimiento es una vuelta
al mundo clásico, un resugir de las normas clásicasd.
	Continuando con Leonardo sólo me queda decir
que fue un pintor que influirá en muchos de
los autores posteriores a él.
RAFAEL -> En la vida de Rafael de Urbino tenemos
que señalar varias etapas y varias influencias.
	Como primera etapa, Rafael estuvo en un taller
donde sus obras eran un poco afeminadas, posteriormente
Rafael también tuvo influencias de Leonardo, y
como última etapa, es cuando viajó a Italia
y es allí donde conoció a la maravillosa obra
de Miguel Angel, quién influirá notablemente por
el gran tamaño de las figuras pintadas por él.
Cuando Rafael viajó a Italia, M. Angel estaba
pintando su gran obra la Capilla Sixtina. En
esta misma Capilla, Rafael también pintó alguna
de sus obras.
	Una de las caracteristicas de Rafael es la
DIVERSIDAD DE COLORES utiliza una gran variedad
de gama, con colores vivos.
MIGUEL ANGEL -> Aunque fue pintor y arquitecto
(un genio) él se consideraba ante todo escultor.
Miguel Angel hasta sus últimos días (murió
anciano) no dejó de hacer obras, ya pudiera
ser arquitectónicas, escultóricas o pictóricas.
	En el terreno de la pintura Miguel Angel
hizo el Juicio Final, con figuras grandiosas
solemnes donde el tamaño es mucho más grande
de la realidad.
	El argumento del Juicio Final, como su 
propio nombre indica, es la elección que recae
sobre el hombre de ser mandado al infierno
o al cielo.
	Miguel Angel influyó en Rafael, pero no sólo fue
en este sino en nuestro gran pintor y genio
como él, Velázquez, clara influencia de Miguel
Angel lo podemos comprobar en "Las Hilanderas",
el personaje central tiene la misma postura
que uno de los personajes del Juicio Final de
Miguel Angel.
Una de las características del Renacimiento en
las obras de Miguel Angel son los fondos arquitec-
tonicos que se encuentran en la pintura de
Miguel Angel, los elementos son clásicos, como
por ejemplo los frontones o las columnas lisas.
	Otra de las características es el tratado del
desnudo, en un principio la figura central del
Juicio final se encontraba desnudo del todo,
pero el Papa, le mandó que le pintara una
especie de tela. Pero algo muy sorprendente en
esta pintura es que en la pierna de esta
se encuentra pintada una mujer desnuda.

D -> IMAGEN DE LA DERECHA 
"Extasis de santa Teresa" de Bernini.
Bernini es un escultor que pertenece al Barroco
al siglo XVII aproximadamente. Escultura sedante.
En los comienzos del Barroco esta palabra tenía
un sentido perogativo pero en nuestros días es
uno de los estilos reconocido como brillante.
El estilo Barroco es un recargamiento de las
obras.
Bernini en esta obra, nos muestra una de
las características del Barroco y que se refleja
perfectamente, es la EXPRESIVIDAD de los personajes,
ese dramatismo que tiene reflejado en el rostro
Santa Teresa que va a ser herida por la
flecha del Angel.
Está obra esta colocada en un lugar donde
la luz viene de arriba/refleja los rayos de
color oro que bajan sobre Santa Teresa que
provoca un ambiente sobrecogedor, de estar
presenciando la escena en ese mismo momento.
En el Barroco lo que se pretende es que el
espectador sea activo y no pasivo.
Otra de las características de Bernini, es
en el TRATAMIENTO DEL ROPAJE, esa facilidad
que tiene de hacer los pliegues en el mármol.
Bernini también hace un estudio del Desnudo,
aunque en esta obra no se ve muy claro, sólo
está semidesnudo el Angel a parte del estudio
del Desnudo hace también un estudio de la
anatomia humana, y de sus expresiones.