B/HA/1

1. Nos encontramos frente a la obra maestra de Diego Velázquez. Las Meninas o la familia
de Felipe IV, realizado en 1656, pintura del barroco español.
Se trata de un óleo sobre lienzo en el que se encuentra la familia Real, en un primer plano.
La joven Infanta Margarita rodeada de sus niñeras, otras cortesanas, y un perro. En un segundo
plano el pintor realizando un cuadro junto a el un espejo que parece reflejar a los Reyes,
y a su izquierda un observador tras una puerta abierta.
Velázquez plasma algo mas de lo que en un primer momento se observa; que explicaremos
tras analizar aspectos tecnicos y formales.
La composición existente, se muestra cortada en los laterales, técnica utilizada por la mayoría
de pintores barrocos para indicar algo más que plasmarlos. Parece ser que la infanta se
encuentra en el punto central de la pintura, por la luz que la ilumina, ls personajes que
la rodean, etc, pero trazando líneas diagonales para encontrar el punto central, vemos
claramente que está sobre ella, y suponiendo que los Reyes son el tema principal
de la obra, se muestran desplazado de este, la distribución de los personajes
no es simetrica y hay cierto desequilibrio porque el desconocimiento del personaje o personajes principales.
Se observa cierto tenebrismo en la obra, la parte superior muy oscura, casi negra con
poca delimitación de los elementos que se observan vagamente, tales como cuadros, 
dos lámparas..., y en la parte inferior, solo se delimita claramente la figura de la Infanta
por la clara luz que la refleja, los personajes posteriores parecen inacabados con el
juego de luz y sombra existente, llamado contrapunto,
las unicas
luces que aparecen estan en la parte inferior y en la final, luz que penetra por una 
puerta.
La pintura realizada, parece monocroma, pues el autor utiliza poca variedad de colores, siempre
con la técnica de clar-oscuro,
y pintando con el color, se observan pinceladas precisas y decididas.
Velázquez representa a los personajes con una gran naturalidad, de rostros
muy expresivos y naturales se observa una escena corriente de la vida cortesana.
El rostro de la infanta es muy delicado, muestra una gran dulzura. Asi como su cuerpo, y
su mano derecha apoyada sobre el faldón. Los otros personajes también tienen un volumen corporal muy real.
La perspectiva como ya comentamos anteriormente con la composición, es muy original, punto
que a pesar de los estudios realizados sobre el protagonismo no hay punto central, decisivo que lo indique.
El cuadro nos hace participes a los observadores puesto que representa la puesta en escena de
un retrato de los reyes que se encuentran en nuestra posición de observador y se refleja
en el cuadro mediante un espejo Velázquez que aparece en la parte izquierda del cuadro
es el pintor que realiza el retrato y los demas personajes ven como lo realiza.
Las Meninas de Velázaquez es probablemente la obra que mejos ilustra la
corte de Felipe IV, y Velázquez uno de los pintores españoles más importantes del barroco
y de todos los tiempos.

2. Pintores barrocos italianos:
- Carraccio
- Caravaccio
- Tiziano
Se observa en el barroco muchas divergencias, entre los muchos autores existentes,
existen varias corrientes muy diferentes entre ellas. La corriente propiamente barroca,
la naturalista y la realista.
Pero globaliza una misma plástica, la plástica barroca que se caracteriza por la luminosidad,
la luz se subordina a las formas, las técnicas son muy parecidas con el barroco español, 
el color, la luz, la perspectiva, el volumen corporal, la expresividad... no hay diferencias claras para determinar diferencias.
Pero cabe destacar que el barroco español llega al naturalismo, puesto que se observan rostros
y cuerpos muy naturales, en composición tambien muy naturales.
Como hemos podido ver, con el análisis de la obra de Velázquez las caracteristicas 
de éste coinciden con el barroco italiano y aspectos técnicos y formales
son similares: - utilización de la luz, juego de luz y sombra que determinan formas vagamente, y un
cierto tenebrismo
- perspectiva lineal, con un punto central no correspondiente al personaje o personajes principales,
que desequilibra y da proporción la composición.
- Colores casi monocromos, aunque hay mucha luminosidad en algunas obras y otras
no tanto.
- Pinta con el color y no hay línea definida que continue los elementos.
- Volumenes corporales reales, rostros expresivos y muy naturales, cabe destacar
que en la corriente naturalista, utilizaban como modelos de una obra religiosa
o historica a personajes totalmente reales, de la calle,
que contrastaba exageradamente con la idealización del Renacimiento.
En pocas palabras, el barroco español se asemeja al italiano, por la gran influencia
de éstos en nuestro país.


B/HA/2

OPCION A

La pintura barroca española a diferencia de la que en-
contrábamos en la escultura, tiñe la plástica de gran-
des autores.
En escultura, la tradición religiosa y las numerosas
procesiones ceñían a los autores a representar imá-
genes religiosas preferentemente de madera. En cam-
bio en el campo pictórico, la diversidad de corrien-
tes y técnicas nos muestran variados autores
Murillo, Valdés Leal, A. Caro, Zurbarán y Velázquez serán
los cinco pintores sobresalientes del barroco.
En la pintura de Murillo y Valdés Leal predominan
las obras religiosas. Imágenes de vírgenes ideali-
zadas dentro de un marco también idealizado,
rodeadas de pequeños ángeles y aureolas ténu-
es, con los pies descalzos descansan sobre nubes
blancas.
Ésta pintura va a contraponerse con la de otros
autores, tanto nacionales como internacionales, en
que el realismo de rostros y situaciones apa-
rece infinitamente opuesto a todo lo anterior.
La pintura de Zurbarán y Velázquez en ésta pin-
tura realista.
Dentro del barroco encontramos diferentes estilos y
técnicas correspondiente a cada estilo. El naturalismo
que coge modelos de la realidad para represen-
tar hechos históricos y religiosos; el realismo, que
pinta los elementos de la realidad sin olvidar-
se de lo feo, de lo deforme, de lo cotidiano,
la tendencia barroca, con el tenebrismo como
principal característica; el academicismo, que sobre
todo, representará retratos de la época.
En España, Velázquez será el máximo represen-
tante de la corriente realista, influido eviden-
temente como barroco que es, por otras técni-
cas como el tenebrismo, que encontramos en
muchas de sus obras.
Velázquez y su pintura pasará por diversos periodos,
el más importante de los cuales, es el periodo sevi-
llano donde el autor pinta cuadros como "El agua-
dor" o La vieja vendiendo huevos".
En sus etapas posteriores Velázquez conocerá la
pintura de Caravaggio, la cual le inspirará en
sus, pinturas. En general, los autores italianos como
Caravaggio y Carracio serán los grandes maestros
para nuestros pintores, y los modelos a seguir
y a imitar.
Velázquez siguiendo la técnica realista que él
escoge, mostrará lo feo, lo deforme, así pin-
tará en su etapa como pintor de la corte espa-
ñola, a los bufones y los enanos, mostrándo-
los tal y como son, sin intentar esconder la rea-
lidad, ni querer idealizarla.
Al igual le va a ocurrir con los retratos de los mo-
narcas no va a exagerar un solo detalle de sus
características física, va a enseñárnoslo tal y
como es. De esta etapa destacan los retratos
del rey Felipe IV y su familia, y quizás una
de sus obras más conocidas "Las Meninas".
Pero Velázquez, no sólo representará temas saca-
dos de la realidad, sino que también, en una
de sus pinturas, narra un tema mitológico como
la fábula de Aracne en "Las hilandoras",
dónde encontramos a Atenea en primer plano.
En "Las Meninas", quizás una de las obras más
representativas de Velázquez, aparece el autor
haciendo un retrato de la familia real, en la
etapa en que él era el pintor de la corte.
El tema principal del cuadro desde el punto de
vista del espectador es la infanta, ya que es
la más iluminada, lo que tiene todos los personajes a
su alrededor (una la mira sólo a ella), y la que está
en el centro de la composición. Pero en un segundo
plano, y reflejados en un espejo de la estancia, apa-
recen los monarcas desdibujados y no claramente defi-
nidos. A la izquierda del cuadro un gran lienzo y
enfrente de este un autorretrato de Velázquez.
Es decir, la infanta y sus criadas y bufones,
asisten al retrato que el autor está haciendo a
sus padres.
Por tanto, Velázquez nos muestra algo inedito has-
ta el momento, tenemos ante nosotros dos espacios,
uno delimitado y claro, la estancia dónde están
la infanta y el pintor, y otro insinuado, dónde
están los monarcas que nosotros sólo vemos
a través del espejo.
Ésta técnica de crear dos espacios es revolucio-
naria en la pintura hasta el momento. Igualmente,
deja unos personajes en penumbra como las dos
mujeres del fondo descrito, que al no tener impor-
tancia no los delimita con claridad mientras que
la infanta está claramente iluminada y delineada.
También la luz es importante en la pintura, obser-
vamos dos luces, una real, lo que ilumina la
estancia, y otra que nos llega desde atrás de
la escena, del personaje misterioso, que al final
de la pintura mira la escena desde una puer-
ta abierta.
En cuanto al color utiliza generalmente tonos cáli-
dos, aunque en el vestido de la infanta vemos
un gris frío, pero compensado con los roques rosas
de su vestido.
2. Los principales autores barrocos del panorama ita-
liano son Caravaggio y Carraci que muestran dos
posturas claramente diferenciadas (manierismo).
3. La pintura barroca italiana con Caravaggio y
Carraci muestra la distinta postura de dos autores
ante el arte que se venía haciendo hasta el momento.
Caravaggio y la escuela naturalista representa
un arte más simbólico e intentando volver a 
las técnicas anteriores, Carraci y la escuela
realista da una visión completamente distinta
fijándose más en lo real y utilizando perso-
najes de la vida real para representar figuras
religiosas.
En la pintura española encontramos también las
diferentes técnicas y estilos aunque hay más pro-
liferación de imágenes santas cosa que no
ocurria en Italia.


B/HA/3

(sub)OPCION A(\sub)

"Las Meninas" es una de las obras más famosas
de Velázquez. Éste es solamente un fragmento de
la pintura. Es también una de las más gran-
des creaciones del arte barroco español.
Dentro de la pintura barroca española pode-
mos contemplar escuelas diversas. Se inicia a
través de la escuela valenciana con las obras
de Ribera y Ribalta. Encontramos también la es-
cuela andaluza y, en Madrid, a Velázquez.
Los temas de la pintura del siglo XVII ya no
se refieren tan sólo a motivos religiosos o
mitológicos; se pintan retratos de individuos,
de familias reales, etc.
"Las Meninas" es un retrato de la familia
de Felipe IV. Destaca su realismo y la cap-
tación del ambiente. En el centro vemos a
la infanta Cristina, rodeada de dos donce-
llas pendientes de ella. En el ángulo inferior
derecho hay, junto a un perro, dos enanos,
típicos en la obra del autor. Más al
fondo vemos a los reyes.
Velázquez aprovecha el realismo de la es-
cena para autorretratarse: es la figura que
aparece a la izquierda. Es curioso como no
omite ni un detalle; así distinguimos diversos
cuadros decorando las paredes de la estancia,
vislumbramos a través de una puerta abier-
ta a un personaje que sube unos escalones o,
incluso, vemos el lienzo donde supuestamente el
artista está pintando.
Algunos personajes parecen estar observando
al espectador del cuadro; los otros se miran en-
tre ellos.
Velázquez consigue ya una pincelada suelta. En
los vestidos, por ejemplo, se observa una cierta
desaparición del contorno.
El autor hace también un juego de luces a
partir de la técnica del claroscuro,
es decir, el contraste entre luces y sombras.
Mientras prácticamente toda la estancia está os-
cura, una luz incide directamente sobre el per-
sonaje que quiere iluminar, el protagonista: la in-
fanta. El contraste no es, de todos modos, muy
acusado.
Los personajes que acompañan a la infanta tam-
bien son iluminados parcialmente. El foco de luz
parece proceder de delante, más o menos de donde
se sitúa el espectador, pero el único que ve-
mos proviene de la puerta abierta.
2. De la pintura italiana, destacan Caravaggio,
Giorgiane.
3. Las pinturas barrocas italiana y española tie-
nen en común el realismo y el uso de la téc-
nica de claroscuro. La pintura española, sin
embargo, es más tenebrista y está impregnada
de una mayor religiosidad. Es también más de-
tallista, a causa de la influencia flamenca.


B/HA/4

OPCION A

2) Pintores barrocos italianos
Caravaggio
Bernini

1) En esta pintura hay un primer espacio cuyo centro más visible
es la infanta rodeada de sus damas de compañía, esta parece
dirigir la mirada y su atención hacia un espacio no implícito
en la pintura, pero del cual podemos deducir gracias al reflejo
del espejo. También es muy original la visión del propio
autor, que se sitúa a él mismo a un lado de la pintura.
Los personakes y figuras ocupan en la pintura una tercera
parte del espacio total en la parte inferior.
El autor utilizó colores cálidos y combina muchas sombras
y luces. Hay un doble foco de luz que proviene de la
puerta situada en la parte posterior y de la ventana situada
al lado derecho de la infanta, este último ilumina a las
figuras y al autor de la pintura.
La tercera dimensión está muy lograda en esta pintura de
Velázquez (autor español del barroco). Se podría decir que
hay cierta simetría en la colocación de los personajes, que
se encuentran repartidos a la derecha o a la izquierda de
uno de los personajes principales el cual hace de centro para
la composición. En general se a logrado un perfecto nacimiento y expresividad, se ha captado de forma extraordinaria el momento
concreto que representa la pintura: la infanta observa
como son pintados sus progenitores, los reyes.
La línea de dibujo es muy delgada y en algunos objetos de
la pintura tiene una función delimitadora.
Tema: La pintura barroca española.
Los temas de la pintura barroca española se inclinan sobre la
religión y la tendencia de esta hacia conceptos que adoctrinen
a sus fieles. También son abundantes las pinturas de
la corte y retratos personales, la corte solía tener uno o
más pintores exclusivamente dedicados a su atención.
Las alegorias y las pinturas en grupos familiares también desta-can en este marco.
La pintura barroca tiene tendencias realistas y inspiradas en
Caravaggio, tiene una vertiente que se destaca hacia la
exageración. Después de las pestes y enfermedades que
versan sobre España, muchos artistas reflejan el dolor
y la muerte en sus cuadros con cristos en la cruz y
temas religiosos exagerados, llenos de personajes que se
aparecen con movimientos bruscos y contorsionados; este tipo
de pintura pretende mostrar el pesimismo y la mala
situación de la época, un ejemplo podría ser "In actis Sacti".
Cabe destacar la importancia de Caravaggio en los pintores
españoles que reflejan los siguientes aspectos característicos
del autor Italiano:
Caravaggio quiere reflejar un momento concreto en el
tiempo y lo muestra tal como es, marcando más
los rasgos en las figuras humanas de manera que se
pueda llegar a deducir la situación del personaje. Se
caracteriza por la expresividad y el movimiento
brusco. La luz conceptual es otro rasgo del autor.
Como autores españoles de la época cabe destacar 
a Murillo.
La pintura barroca fuera de España tiene varias direcciones
como la clasicista, la Realista, naturalista, pero
España solo llego a caracterizarse por su corriente de realismo exagerado.
En Europa cabe destacar como autores importantes a
Rembrant y a Rubens. En Italia concretamente a Caravaggio.


B/HA/5

1) "Las Meninas" de Velázquez ilustra a la perfección la corte de Felipe IV.
La pintura barroca llega a España durante el siglo XVII, después
del Renacimiento.
Análisis de la pintura:
Describe una escena cotidiana en la corte de Felipe IV. Es una
composición abierta, pero toda ella implica unidad.
En esta pintura puede observar varios planos. En primer plano
hay un perro estirado, tratado con gran realismo, la postura, etc.
Seguidamente tras de él hay cuatro muchachas y un niño.
Una de ellas, la segunda empezando por la derecha, se ha
tratado de un modo especial, enfocando una halo de luz
más importante que para las demás. Llevan ropajes recargados,
símbolo de realeza. En segundo plano puedo apreciar una
pareja. La mujer es una religiosa, vestida con un hábito.
A su lado, un hombre, el cual no se puede apreciar tan
bien. Dicha pareja se encuentra a la derecha de la
composición. A la izquierda hay un caballero, con una
paleta en la mano. Es Velázquez.
Pasamos al último plano. Al fonso, a la derecha, un hombre
apoyado en la escalera, tras una puerta abierta. Al lado de
la puerta, hay un espejo, con el rostro reflejado de dos
personas. Son Felipe IV y su esposa, a los cuales está pintando Velázquez.
Como marco arquitectónico se ha elegido una cámara de
gran altura. Hay dos ventanas una al principio de la
composición y dos más al final, una de ellas tras la
habitación que separa la puerta. Gracias a ellas, Velázquez
consigue entrar la luz. En la pared del fondo, así como
en una de las paredes laterales, hay grandes cuadros colgados.
El espejo refleja la profundidad de la estancia.
Velázquez ha logrado un total dominio de la luz en esta
composición. Ilumina todo aquello que quiere destacar más.
Sobre todo, la escena de las Meninas y al caballero de la
escalera, así como a la pareja del espejo. Consigue que el
resto de la escena esté como difuminada, como en sombras.
Para esta pintura ha elegido tonos oscuros, excepto en los ropajes
de las muchachas, en un tono más claro. Pero es gracias a
la luz, que consigue unos colores más o menos vivos.
En los rostros de los personajes hay una gran expresión,
están dotados de un gran realismo. Con todo ello, logra
causar una sensación de majestuosidad.
Hay movimiento en sus gestos, no tienen unas posturas hieráticas,
hay comunicación entre ellos. Se aprecia sobre todo en la pareja
situada en segundo plano, entre las dos muchachas situadas
más a mi izquierda, en el niño con el perro.
Por último, destacar la perspectiva. Velázquez ha logrado plasmar
la profundidad de la estancia y delimitar una serie de 
planos, tratando con especial énfasis la luz.
1) Otra caract. importante ha sido el tratamiento del 
dibujo. Es una dibujo lineal, el cual predomina sobre el color.
2) Como pintores barrocos italianos puedo destacar principalmente a Caravaggio.
Este pintor logra con su técnica "tenebrista" causar un
impacto especial al espectador. Sobre un fondo oscuro, "lanza"
un gran halo de luz sobre la figura a destacar, logrando
una especial atención sobre la misma. Escoge siempre
temas cotidianos, con personajes de la calle. No fue muy
bien aceptado sobre todo por la iglesia ya que al hacer una
composición sobre la vida de Jesús, escogió a gente pobre y
sencilla. Para hacer la pintura "Baco" escogió a un
mozalbete, con cara de "pillo". Este cuadro es una
muestra de su especial tratamiento de la luz: fondo oscuro
para resaltar el rostro del joven Baco.
También destaca "El Greco".
3) Hay especial diferencia en el tratamiento de la luz. Se busca
destacar, impactar al espectador, iluminando especial-
mente determinados aspectos de la composición.
Así como en el dibujo; para la pintura barroca española 
como en Velázquez o Zurbarán, es un dibujo lineal.


B/HA/6

1. (sub)Descripción(\sub)

En primer plano nos encontramos con las hijas de
Felipe IV, doncellas de la corte y un perro. En un
segundo plano el pintor Velázquez pintando a los
reyes, los cuales vemos representados en el espejo del
fondo de la habitación; y dos personajes más a
la derecha pero por su situación pictórica no tienen
importancia (2º plano, luz y poco concretos).
Tenemos un tercer plano con el espejo antes nombrado
y una puerta abierta que da a una habitación
en la cual hay un personaje que está mirando
la escena.
Dibujo
La línea no es importante, Velázquez pinta con
el color. Tiene una pincelada gruesa y pastosa y
practica la técnica sfumatto, donde la podemos
apreciar muy bien es en el propio Velázquez con los
contornos muy poco delimitados.
Perspectiva
Utiliza la perspectiva atmosférica.
Crea profundidad a través de los colores y la luz.
Luz
Tenemos dos focos de luz.
El primero en un primer plano que vemos que entra
la luz por la ventana e ilumina a todas las muchachas
pero sobretodo al personaje central, la niña pequeña.
El segundo foco está en la puerta abierta del fondo.
Los demás tramos de la habitación quedan más o menos
en la penumbra. Hay un juego de luces y sombras importante.
Volumen
Volumen corporal real y muy buen realzado.
Expresión
Figuras individualizadas, son retratos y expresan muy
bien los movimientos.
Personajes reales y nada idealizados.
Velázquez en sus pinturas pinta tanto la belleza (la juventud)
como la vejez (la fealdad). Lo vemos muy bien en
la chica de la derecha que es una enana.
Color.
Colores papel muy suaves, hay colores fríos pero
tenemos una sensación de calidez por los detalles
rojos.
Composición
- El personaje principal es la niña del vestido blanco,
lo sabemos por la luz, situación central y chica que
mira hacia ella; pero a la vez esta niña no
nos mira a nosotros sino a alguien que
tiene que haber más allá que no está representado
en la escena pero que está y lo vemos indirecta-
mente en el espejo del fondo.
El resto de los personakes tambien miran hacia
estos personajes no representados que son el rey
y la reina. Son personajes que no están pero
que percibimos indirectamente.
Es una pintura abierta.
Composición no es simétrica. Es ordenada y armónica.
- Las Meninas es uno de los mejores cuadros de Velázquez.
2. Caravaggio, Carracci.
3. La pintura barroca española y la italiana
tienen un gran paralelismo. Los dos utilizan la
técnico del sfumatto, el tenebrismo, los dos
son realistas.
La pintura barroca italiana llega 
a unos extremos de barroquización que la pintura
española no llega.
Tema.
El personaje más importante de la pintura
barroca española es Velázquez de él tenemos
tambien "el aguador", en esta pintura sigue
las mismas técnicas que en las Meninas.
Se hacen muchos retratos de la corte o de personajes
importantes que pagan para ser retratados.
El paisaje tambien es un tema.
No todos los pintores son tenebristas, hay
un pintor que solo representa a frailes, con una
composición simétrica y simple; la luz es difuminada
e invarible, no hay focos de luz pero si hay sombras.
Sus retratos son buenos.


B/HA/7

(doble sub)OPCIO A(\doble sub)

Las Meninas de Velázquez és seguramente la pintura que ilus-
tra mejor la corte de Felipe IV. Y es la obra clave de
la pintura barroca española.
El autor nos presenta la familia del rey, en un inten-
to de acercamiento al pueblo, de humanizarla. Podemos ver
en un primer plano la infanta con dos acompañantes y un
enano. A un lado un niño y el perro. Detrás un pintor, per-
sonajes, un hombre en la escalera y la imagen de los mo-
narcas.
En cuanto a las caracteristicas técnicas más importan-
tes: se refleja con gran audacia la perspectiva lineal, con
punto de fuga en la cabeza del personaje; la sensación
de profundidad es muy intensa.
Por otro lado la obra es algo enigmática, debido al
movimiento contenido de sus personajes.
Nuestra atención es repartida entre el personaje que
observa desde la escalera y la infanta.
Velázquez aplicó con mucha eficacia la técnica del
claro-oscuro, dando un juego de sombras y luces. Parece
que haya un foco de luz natural (tal vez una ventana)
pero que no vemos.
Se trata de una composición abierta en
profundidad.
Respecto a las caracteristicas formales predomina el uso
de tonos fríos (azul, ocre) para la ropa. El fondo es impreciso
con los rostros sin delimitar.
El ingenio de Velázquez al pintar nos hace sentir la textura
de la piel.
Como valoración podemos decir que las Meninas nos empu-
ja a imaginar el resto de la obra, que aunque invisible
es el tema: los monarcas, que están siendo retratados.
2. Tres de los pintores barrocos más importantes son italianos
Caravaggio, máximo representante del barroco naturalista.
Aparte el tenebrismo, el contraste del claro-oscuro. Una obra
suya: La vocación de San Marco.
Rubens. Pintor ejemplar de la pintura barr.)
Otro es Carraci y por último Tintoretto.
3) Comparando las caracteristicas fundamentales de la pintura
barroca italiana con las de la española, debemos indicar
primero la española será mucho más significativa, debido
a la situación política en el país.
En Italia puede centrarse más en temáticas como la
religiosa, la emitológica.
Los máximos representantes del barroco español pictórico serán
Goya y Velázquez y en el italiano Carraci i Carraci.
Mientras que en Italia predominan Naturalismo, barroco 
clásico y un ralismo en España debido a
la situación obsolutista no habia interés por la realidad.
Pero es Velázquez, al que más tarde se le une Goya
quienes abren una nueva puerta al barroco español.
España asimila la técnica tenebrista en Caravaggio.
Tema. pintura barroca española.
El barroco es un nacimiento que toma en el arte un
giro radical respecto al Renacimiento.
Sus características generales podemos esquematizar los
así: serán composiciones abiertas, no limitadas por cuerpos o
elementos escultóricos como en el Renacimiento.
La perspectiva lineal está presente en todas las obras,
reflejando así profundidad.
La luz podrá ser conceptual o natural, casi siempre
marcando un paisaje para llamar nuestra atención.
Tratara temas cortesanos en abundancia y gracias a Velázquez,
realismo, vemos la realidad con sus defectos y virtudes.


B/HA/8

(sub)TEMA(\sub):

- La pintura barroca española se adapta a las 
normas generales de este arte aunque con algu-
nas aportaciones propias.
- La pintura barroca del siglo XVIII tiene una gran
difusión entre toda la Europa católica y tam-
bien en la religión protestante como en el caso
de Holanda. En todas estas zonas tiene unas 
características comunes que la diferencian de
estilos anteriores, estas características son:
. Predominio de la pintura sobre el dibujo: los
pintores barrocos, no definen los límites de sus
imágenes, perfilando con la línea.
. Composición abierta y sentido de la unidad:
las composiciones, barrocas dan en sus ibras un
sentido unitario y pretenden dar la sensación
de que la acción continua fuera del cuadro.
No obstante los temas estan tratados con la
mayor claridad posible pero sin quitarle
por ello la profundidad en la temática.
Prevalece en todo el arte una hegemo-
nia de la luz: la luz se estudio e incluso
sirve para modelar las figuras en estilos como
el tenebrismo. Aparte el claro-oscuro como
técnica barroca.
Se estudian las perspectivas y se convierten en
un elemento importante en este arte: aparece
la perspectiva aerea.
Las composiciones buscan siempre un caracter
de equilibrio inestable, así las más clásicas,
son las diagonales.
- La ubicación de esta pintura suele estar en
los palacios (retratos generalmente), en los edificios
públicos, en las iglesias (pintura religiosa) y en
casa, particulares (pequeños cuadros de género).
Este arte no es homogenio y se representan en
él diferentes tendencias como el clasicismo, el
naturalismo, el realismo y el barroco.
. El clasicismo: se caracteriza por la perfección
y orden en su forma, intenta imitar la época
clásica anterior.
. Naturalismo: imita la realidad pero la 
traslada a tenor de la historia o religiosos.
. Realismo: este estilo representa la realidad del
y como es, no le añade ni le resta ningún ele-
mento para embellecer la obra.
barroco: es el aglutinador de las anteriores ten-
dencias, es el que responde a las características
generales del arte.
. La temática de este arte es también muy variada
y va desde temas religiosos, temas alegóricos,
mitológicos, también temas de género (bodegones,
principalmente), paisages, retratos...
La anécdota de este cuadro es que la 
infanta irrumpe en la cámara de sus padres
mientras el pintor Velázquez los está retratan-
do. Los padres se reflejan en el espejo del
fondo del cuadro y con esto el autor intent-
ta dar más realismo al cuadro.
La infanta va acompañada por dos damas de
compañía y por un enano.
La originalidad de esta pintura es enorme.
Velázquez integra al espectador en el cuadro
poniéndolo al mismo nivel que los reyes de
España, solo faltaría que nuestra imagen
se reflejara también en el espejo.
Velázquez se autoretrata en la pintura y
su mirada se dirige directamente a la
nuestra y esto nos hace participar mucho
más en la acción. El juego de mira-
das es importante en esta composición.
La composición corresponde a la clásica emple-
ada en el barroco: la diagonal: en primer 
término nos encontramos, en una esquina par-
te del lienzo que Velázquez está utilizando
para su retrato. Este objeto incompleto
da la idea de la obra como estructura
abierta, la acción continua más allá del
cuadro y en este caso la concepción de
esta característica lleva incluso a represen-
tar en el cuadro la acción secundaria
y se deja olvidar las figuras principales.
La composición es, como antes se ha di-
cho, en diagonal, este tipo de composi-
ción es muy utilizada en el boscoso por
su connotación de equilibrio inestable: una
primera diagonal la forman Velázquez,
la infanta y el perro que está aumenta-
do, y una segunda diagonal la forman
las dos mujeres, del fondo, una de las
doncellas, la infanta y la otra doncella.
Se observa, pues, que la infanta es el
eje principal de la composición, el elemento
fundamental de esta pintura.
La composición adquiere una gran profundidad gracias
a la ingeniosa solución de abrir una puerta al fon-
do de la habitación. El hombre que aparece y
las escaleras representan para la composición
del cuadro un elemento fundamental debidos a la
profundidad que se consigue con este pequeño
espacio abierto, sin este elemento la lámina que-
daría mucho más oscura y compacta, tantos
elementos hubieran resultado agobiantes.
En cuanto a la técnica, pictórica se ha de resal-
tar la pincelada suelta y gruesa de posee,
esta pintura recuerda levemente la técnica
impresionista, así la flor del vestido de la infan-
ta son simples elementos, que el expectador re-
construye en forma de flor.
Destaca también la aplicación de la técnica
de bodegón que conocía Velázquez a la per-
fección. Copia dos cuadros contemporáneos y
los dispone en su lámina, se pueden ver
en la pared del fondo arriba del espejo.
En definitiva es un cuadro original aparente-
mente simple pero muy estudiado y estruc-
turado, lleno de realismo y movimiento don-
de se distinguen diferentes escenas que con-
cluyen todo, en la imagen de la infan-
ta Margarita.
2): Carracci, Caravaggio, Bellini.
3): La pintura española tiene una significación
religiosa mayor y a los temas suelen tender
más hacia la religión.
El tenebrismo italiano tiene una gran
importancia en España, Velázquez lo
recoge y lo representa a la perfección.
La tendencia ecléptica no tiene tanta inci-
dencia como en Italia.
Las composiciones suelen ser similares aunque en
la pintura española tienen más importan-
cia, las lineas formadas por la 
mirada.
La pintura barroca se inicia en Italia y
de este centro salen artistas importantes
no obstante el arte se extiende con
rapidez y España lo adopta, pintores como
Zurbarán, Velázquez, Rivera o Ribalta lo
representan con la misma exactitud que
los italianos, aunque en el arte español
influye lo religioso, cultura y sociedad
en los modos de representación, de aquí
derivan las diferencias que se recogen en
los dos estilos del barroco.


B/HA/9

1. Las Meninas de Velázquez
Descipción:
En el segundo plano B, en el centro, se halla la infanta
Margarita rodeada de cortesanas.
A la derecha, del espectador, se hallan tres cortesanas, una
joven y ergida (saluda a su alteza) y dos más menudas.
1º plano A. El perro figura más cercano al espectador ocupará
un protagonismo inusual. Perro calmado, tranquilo,
parece haber adquirido la majestad de sus amos.
A la izquierda del espectador, aparece una joven
arrodillada y postrada a los pies de la infanta.
Sujetando la mano derecha de su alteza parece
mostrar un increible interés por la niña (infanta).
El lienzo, también adelantado a este primer
conjunto original, infanta y cortesanas, se halla
ocupando una misma linea recta el plano de
perro, pero en el lado izquierdo del espectador.
El lienzo se apoya en el marco izquierdo del cuadro.
En un tercer plano, el pintor Velázquez ocupará
el margen izquierdo, detrás del lienzo, con la
mano izquierda sostiene la paleta de colores y con
la mano derecha un pincel. Parece pintar, algo
que no se encuentra enfrente de él y este "algo"
parece ser también lo que contempla la infanta
y su tan peculiar séquito.
Ocupando también este segundo plano, pero en
el margen derecho se hallarían dos personajes de
edad madura, una monja y un señor. Igualmente
contemplarían la imagen.
Cuarto plano, espejo donde se refleja aquello que
todo el mundo parece contemplar y el pintor, retratado en
el cuadro, intenta dibujar, no son sino los reyes
Felipe IV y su esposa.
Al mismo nivel una puerta abierta que deja
pasar un haz de luz que ilumina la parte del
fondo de este cuadro.
Otro plano, a través de esta puerta abierta, aparece un
personaje enigmático, con capa y sombrero en la mano
izquierda, parece sostener con la derecha una cortina.
Mantiene una posición de CONTRAPPOSTO, pierna
izquierda, recibe todo el peso del cuerpo, se halla
en el segundo escalón, mientras la pierna derecha
doblada ocupa el tercero.
Este cuadro revolucionario desde un punto de
vista técnico, parece haber destruido las
barreras de la perspectiva. Dominio de esta.
Conjunto unitario del cuadro.
Pinceladas precisas y decididas.
Colores oscuros para personajes que se hallan en
un segundo plano y claros para los protagonistas
del cuadro.
Colores fríos.
Perspectiva original e innovadora, llevan al
espectador a sentirse el verdadero protagonista
del cuadro, ya que todas las figuras parecen
observarla. El motivo de todas las miradas,
los reyes, se halla externo al cuadro.
La luz parece ocupar el primer y segundo plano,
entra por la derecha, luz también que aparece
por detrás de los personajes, técnica del claro-oscuro.
Volumen real.
Existe en movimiento sosegado, majestuosidad
natural, pero regida por la etiqueta.
Multiplicidad de los puntos de vista.
Es también innovadora, la presencia del pintor, como
un personaje más, realizando su trabajo.
Caras que más que expresar sentimientos, muestran
un increible interés por las figuras de los monarcas.
Caras serias contemplativas.
2. Carrogio, Caravaggio,
3. Barroco italiano y español.
Diferencias:
La pintura italiana es más luminosa, con una tendencia
hacia el realismo. Pintura enérgica con lo que respecta a movimientos y expresión
La pintura española tiende más hacia el naturalismo.
Pintura española más sosegada.
Paralelismos:
Amabas han asolido un dominio y juego con lo
que respecta a la perspectiva.
Conjunto de unidad en la composición.
Multiplicidad con lo que respecta a los puntos
de fuga.
Colores fríos, predominio de los claros y oscuros.
Diversidad de planos.
Dominio en la expresividad de rostro y movimiento.


B/HA/10

Las Meninas de Velázquez pueden ser la pintura que ilustra mejor
la corte de Felipe IV. Describir en pocas rallas que representa esta
pintura y definir las características técnicas y formales más
importantes.
- Representa una imagen de la corte española del s. XVII.
En la que nos muestran varios integrantes de la monarquía de Felipe IV.
dispuestos de una manera improvisada a modo de fotografía.
Improvisada debido a la actitud en la que aparecen los personajes
en posiciones en movimiento, los personajes del primer plano un tanto
ladeados y el personaje del fondo queda un tanto extrañado por
la situación que se está produciendo. Por otro lado, no hay
una ordenación en relación a la altura de los personajes, pero si
lo hay en cuanto a la juventud de los mismos, destacándose
una aparición de personajes jóvenes en un primer plano y figuras
o personajes más mayores en un segundo plano.
Destacan, así mismo, las tonalidades del color muy ténues y
sin estridencias, es decir, tonos pastel. El vestido blanco de
la niña del centro hace que destaca con más intensidad
sobre las otras niñas y enanas.
El estatismo general roto por el personaje de una niña,
situada en la parte derecha del cuadro, que se encuentra
jugueteando con el perro. También hay bastante movimiento en la
improvisada aparición del personaje del fondo.
Hay un contraste, intencionado de Velázquez, entre la verticalidad
del fondo, y más concretamente los marcos de los cuadros, y
los vestidos pomposos y redondeados en sus contornos, es decir,
hay un contraste, claro por parte, entre la parte superior del
cuadro donde predomina la verticalidad de líneas y la parte
inferior donde prevalece las líneas curvas acentuadas por el
marco del gran cuadro que hay en primer plano. Asimismo, 
este contraste se denota en la entrada de luz, parte superior
muy oscura y parte inferior con claridad. El tratamiento
de la luz que hace Diego de Velázquez es muy concreto en su
localización. El célebre pintor dota al cuadro de tres puntos de
luz. El más aparente se encuentra en los personajes que se
encuentran en primera línea que reciben la luz de la parte
derecha, parece ser un gran ventanal que dota a las niñas
de la luz necesaria, para poderlas ver con exactitud. El punto
de luz que se proyecta hacia delante, y que es el que destaca
en una primera visión, es el de la puerta que dota el fondo
de una claridad tenue para poder definirlo. Otro punto de
luz, más minoritario, estaría situado en un cuadro en el 
fondo de la representación, tiene una claridad impropia debida
a su uniformidad, como si de un fluorescente se tratase.
Anomeneu tres pintors barrocs italians
- CARAVAGGIO.
. Comparar los rasgos fundamentales de la pintura barroca italiana con
los de la española.
En la pintura barroca italiana destacan elementos más innovadores técnicamente ya que disponían de más tradición pictórica.
En general, a diferencia de la española, tienen más recursos
temáticos, dotan a sus pinturas de mayor carga expresiva, en
general, la utilización de la luz es más uniforme no tan
local que en el barroco español, y, realizan mayores
dotaciones cromáticas en sus composiciones, en líneas generales
es una pintura más tecnificada y más natural.